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L’intelligenza artificiale e il metaverso – Articolo

Enzo Gentile — Sat, 09 Aug 2025 18:24:30 +0000

Orizzonti didattici innovativi per la comunicazione museale

Nota: Questo è un pre-print del mio articolo. La versione integrale, pubblicata sulla rivista Scripta Manent (Faculty of Arts – University of Ljubljana) – Vol. 20 No. 1 (2025) è disponibile qui (italiano).
Il pdf (multilingue) della rivista completa è scaricabile qui. (ISSN: 1854-2042)

Abstract

L’integrazione di Intelligenza Artificiale (IA) e Metaverso sta trasformando la comunicazione museale. Questo articolo analizza il fenomeno secondo un quadro metodologico composito, che include studi sulla comunicazione museale, sulla VR/AR nei beni culturali e sull’impatto delle tecnologie immersive sulla percezione del visitatore a livello cognitivo, emotivo e filosofico. Si esaminano inoltre le applicazioni specifiche dell’IA nei musei (catalogazione, personalizzazione, analisi dati) e le metodologie per la progettazione di efficaci esperienze virtuali. Dal punto di vista pratico-didattico, si presenta un modello di workshop basato sulla piattaforma open source Spatial, che guida alla creazione di musei virtuali. Attraverso applicazioni come visite immersive e ricostruzioni storiche, si dimostra come IA e VR rappresentino un’innovazione didattica fondamentale per democratizzare l’accesso alla cultura, promuovendo un’esperienza museale più inclusiva e partecipativa.

1. Introduzione: L’imperativo digitale e la ricerca di un umanesimo tecnologico

In un’epoca definita dalla trasformazione digitale, le istituzioni museali si trovano a un bivio cruciale. La crisi del modello di comunicazione tradizionale unidirezionale e la crescente domanda di esperienze personalizzate e interattive impongono una riflessione profonda sul ruolo e sulle strategie del museo contemporaneo (Parry, 2010). Questo non è più solo un luogo di conservazione, ma un ecosistema culturale dinamico che deve dialogare con un pubblico le cui abitudini di fruizione sono state plasmate dalla pervasività del digitale. L’accelerazione imposta da eventi globali come la pandemia ha ulteriormente evidenziato la necessità di modelli ibridi, capaci di integrare l’esperienza fisica con quella virtuale in modo significativo.

È in questo contesto che si manifesta “l’imperativo digitale”: la necessità per i musei non solo di adottare nuove tecnologie, ma di reimmaginare la propria missione attraverso di esse. L’avvento del Metaverso e l’evoluzione esponenziale dell’IA non sono semplici strumenti incrementali, ma agenti di una potenziale rivoluzione paradigmatica. Essi offrono opportunità senza precedenti per reinventare la comunicazione, coinvolgere nuovi pubblici e abbattere le barriere dell’accessibilità. L’obiettivo si sposta da un approccio collection-centric a uno visitor-centric (Tallon & Walker, 2008), dove la tecnologia diventa un abilitatore di esperienze personalizzate.

Tuttavia, l’entusiasmo per l’innovazione non può prescindere da una riflessione critica. È essenziale affrontare le sfide connesse a questi strumenti con la massima attenzione, promuovendo un “umanesimo digitale” in cui il progresso tecnologico rimanga costantemente al servizio della missione educativa e culturale che definisce l’identità stessa dei musei. Pertanto, l’obiettivo di questo contributo non è un mero elenco di applicazioni, ma un’analisi più profonda di come Metaverso e IA possano impattare sull’esperienza sensoriale e cognitiva del visitatore. L’analisi si fonda su un quadro metodologico composito che, attraverso considerazioni di carattere filosofico, fisiologico e psicologico, integra gli studi sulla comunicazione museale, la ricerca sulle tecnologie immersive (VR, AR, XR) e le indagini sull’impatto percettivo ed emotivo sul visitatore ([Autore], 2024).

L’articolo si articola in due parti complementari: la prima delinea il quadro teorico di riferimento, mentre la seconda descrive un’applicazione pratica attraverso un modello di workshop formativo, per illustrare un percorso didattico concreto volto alla creazione di esperienze museali nel Metaverso.

2. Il quadro teorico e metodologico

2.1 La realtà virtuale: tra illusione filosofica ed esperienza psicologica

Per comprendere l’impatto del Metaverso, è necessario partire dalle tecnologie che ne costituiscono il fondamento. La Realtà Virtuale (VR) può essere definita come una tecnologia capace di fornire un contesto illusorio e immersivo talmente convincente per i sensi umani da sostituirsi, percettivamente, alla realtà fisica. A differenza della Realtà Aumentata (AR), che arricchisce l’ambiente reale sovrapponendovi elementi digitali, la VR trasporta l’utente in un ambiente interamente sintetico. La Realtà Estesa (XR) è il termine ombrello che comprende queste diverse modalità, mentre il WebXR ne rappresenta la convergenza sul web, rendendole più accessibili. Sebbene distinte, queste tecnologie condividono l’obiettivo di manipolare la percezione per creare un’esperienza.

La spinta verso la VR non è solo tecnologica, ma anche profondamente umana: il desiderio di “essere ingannati” nella maniera più convincente possibile. Questa ricerca dell’illusione perfetta si inserisce in un dibattito filosofico secolare. Già Platone, con l’allegoria della caverna, ammoniva sulla potenziale inaffidabilità dei sensi, considerandoli una fonte di percezione soggettiva e fallace (Platone, ca. 380 a.C.). Secoli dopo, Cartesio (1641) radicalizzò questo dubbio con l’ipotesi del “genio maligno”, un’entità che potrebbe ingannarci sistematicamente sulla natura della realtà. La VR si pone come la moderna incarnazione di questo “genio”, uno strumento che, portando l’inganno dei sensi al suo apice, ci costringe a riflettere sulla natura della realtà e della conoscenza.

Introducendo una prospettiva fenomenologica, si può affermare con Merleau-Ponty (1945) che la nostra percezione non è un atto puramente intellettuale, ma un’esperienza incarnata (“embodiment”). La VR sfida questo concetto creando un “corpo virtuale” (l’avatar) che agisce in uno spazio sintetico, generando un affascinante cortocircuito tra il nostro corpo fisico e la sua rappresentazione digitale.

L’efficacia di questa illusione dipende dalla capacità della tecnologia di stimolare coerentemente i nostri sensi. Sebbene in ambito museale l’attenzione si concentri su vista e udito, il potenziale di una comunicazione multisensoriale non va sottovalutato. La vista è il senso dominante e la VR lo stimola tramite visori che offrono tridimensionalità e visione a 360°, superando i limiti dello schermo, un’arte dell’inganno visivo che richiama l'”architectura ficta” del Bramante. L’udito è fondamentale per aumentare il senso di presenza attraverso suoni immersivi e spazializzati. Il tatto rappresenta una delle maggiori sfide, affrontata con tute e guanti tattili che utilizzano vibrazioni e feedback elettrico per simulare peso e consistenza. Olfatto e gusto, infine, rimangono i sensi meno esplorati, con ricerche che si muovono verso la simulazione chimica o elettronica degli stimoli.

Figura 1. Esempio di illusione percettiva. Finta abside (trompe-l’œil) della chiesa di Santa Maria presso San Satiro, Milano.
L’opera del Bramante dimostra come la manipolazione della prospettiva possa creare un’esperienza spaziale che trascende la realtà fisica, un principio fondamentale anche per la Realtà Virtuale.

Fonte: Wikimedia Commons (CCO)

Dal punto di vista psicologico, l’efficacia di un’esperienza in VR si misura attraverso tre concetti chiave. Il primo è l’Immersione, una caratteristica oggettiva del sistema tecnologico che descrive la capacità dell’hardware e del software di isolare l’utente dagli stimoli del mondo fisico. Da questa scaturisce la Presenza, ovvero la sensazione soggettiva di “essere lì”, di esistere all’interno dello spazio virtuale (Slater, 2009). Infine, il Flusso (Flow), teorizzato da Csikszentmihalyi (1990), è uno stato mentale di totale assorbimento in un’attività, che rende l’apprendimento intrinsecamente piacevole. In questo stato, il tempo sembra passare più velocemente, e la persona si sente pienamente coinvolta, creativa e produttiva.

2.2 L’intelligenza artificiale: motore cognitivo del nuovo museo

Parallelamente al Metaverso, l’IA sta ridefinendo i processi cognitivi e creativi. Per comprendere il suo potenziale, è utile partire dalla teoria delle intelligenze multiple di Gardner (1983), che ha superato una visione monolitica dell’intelligenza, identificando diverse facoltà. Questa teoria è cruciale perché suggerisce che le tecnologie digitali possono essere progettate per stimolare e valorizzare diverse forme di intelligenza, offrendo modalità di apprendimento personalizzate.

Il filosofo Floridi (2014) definisce la nostra epoca come “infosfera” e colloca l’avvento dell’IA come la “quarta rivoluzione”, dopo quelle di Copernico, Darwin e Freud. Se le prime tre hanno ridimensionato il nostro posto nel cosmo, nel regno animale e nell’inconscio, quella di Turing (1950) ha infranto la certezza della nostra unicità nelle attività intellettuali.

Oggi, l’IA si manifesta principalmente come “IA debole”, progettata per compiti specifici e basata su modelli di Machine Learning e Reti Neurali, che apprendono da enormi quantità di dati secondo tre approcci principali: supervisionato, non supervisionato e per rinforzo.

Figura 2. Analogia tra il neurone biologico e il modello di neurone artificiale alla base delle reti neurali.

Adattato da Egm4313.s12 (Prof. Loc Vu-Quoc), CC BY-SA 4.0

Questi tre approcci si differenziano fondamentalmente per il modo in cui l’algoritmo apprende dai dati. Il primo e più comune è l’apprendimento supervisionato (Supervised Learning). In questo caso, il modello viene addestrato su un vasto dataset in cui ogni elemento è già etichettato con la risposta corretta. Ad esempio, per insegnare a un’IA a riconoscere un gatto, i programmatori non le descrivono cosa sia un gatto, ma le forniscono milioni di fotografie, ognuna con l’etichetta “gatto”. Analizzando questi esempi, il modello impara autonomamente a riconoscere le caratteristiche visive (pattern, texture, forme) che definiscono un gatto, diventando capace di identificarlo in immagini nuove che non ha mai visto prima ([Autore], 2024).

Il secondo approccio è l’apprendimento non supervisionato (Unsupervised Learning). Qui, il modello riceve dati non etichettati e il suo compito è scoprire autonomamente strutture, raggruppamenti o anomalie nascoste al loro interno. Un’applicazione museale potrebbe essere quella di analizzare i dati anonimi dei percorsi di visita per raggruppare (o “clusterizzare”) i visitatori in segmenti basati su comportamenti e interessi comuni, senza sapere a priori quali siano questi gruppi, al fine di ottimizzare l’allestimento.

Infine, l’apprendimento per rinforzo (Reinforcement Learning) si ispira alla psicologia comportamentale. Un “agente” software impara compiendo azioni in un ambiente virtuale per raggiungere un obiettivo. Ogni azione produce un risultato, che viene valutato con una “ricompensa” (se l’azione è positiva) o una “punizione” (se è negativa). L’agente impara nel tempo la sequenza di azioni che massimizza la ricompensa totale. Questo è il metodo usato per addestrare le IA a giocare o a governare sistemi complessi; in un contesto museale, potrebbe addestrare una guida virtuale a trovare il percorso narrativo più coinvolgente per un utente, basandosi sul feedback delle sue interazioni.

2.3 L’impatto pluridimensionale dell’IA nel contesto museale

L’applicazione dell’IA nei musei non è un concetto monolitico, ma si articola lungo tre assi principali, ognuno con specifiche potenzialità e implicazioni. Il primo asse riguarda la gestione del patrimonio e l’ottimizzazione operativa, ovvero l’ambito in cui l’IA agisce “dietro le quinte” per potenziare l’efficienza dell’istituzione. Un campo di applicazione fondamentale è la catalogazione e digitalizzazione aumentata; i musei possiedono enormi quantità di dati, spesso non strutturati, e la Computer Vision può analizzare decine di migliaia di opere in tempi ridotti. Il Statens Museum for Kunst (SMK) di Copenaghen, ad esempio, ha usato l’IA per assegnare automaticamente metadati (tag) a oltre 200.000 opere, permettendo ricerche iconografiche complesse e rivelando connessioni inaspettate tra le opere della collezione (SMK, n.d.).

L’IA offre anche un importante supporto al restauro e all’autenticazione: le reti neurali possono essere addestrate per analizzare opere d’arte danneggiate, predire l’aspetto originale di colori sbiaditi o riempire digitalmente parti mancanti, così come possono assistere nell’autenticazione analizzando le pennellate o la composizione chimica dei pigmenti per identificare lo stile di un artista o individuare falsi. Un ulteriore ambito operativo è l’analisi predittiva e la gestione dei flussi; analizzando dati storici su biglietteria, affluenza e persino traffico social, gli algoritmi possono prevedere i flussi di visitatori con alta precisione, permettendo ai musei di ottimizzare l’allocazione del personale e la pianificazione delle mostre. Infine, l’IA può fornire un valido supporto alla raccolta fondi, analizzando i database dei donatori per identificare i profili più propensi a contribuire a una specifica campagna e personalizzare la comunicazione.

Il secondo asse si concentra sull’arricchimento della fruizione e dell’esperienza del visitatore, dove l’IA diventa un mediatore culturale che si interfaccia direttamente con il pubblico. Una delle applicazioni più promettenti è la personalizzazione dei percorsi di visita: invece di un percorso unico per tutti, l’IA può creare itinerari su misura basati sugli interessi espressi dal visitatore o analizzando quali opere osserva più a lungo, massimizzando il coinvolgimento. A questo si lega il potenziamento dell’interattività attraverso agenti conversazionali (chatbot) e guide virtuali, che possono rispondere in tempo reale alle domande del pubblico, offrendo un livello di approfondimento on-demand che una semplice didascalia non può fornire. Il Museo Nazionale del Cinema di Torino ha spinto questo concetto oltre, usando l’IA generativa per permettere ai visitatori di co-creare contenuti, trasformandoli in partecipanti attivi ([Autore], 2024). Un altro aspetto fondamentale è l’accessibilità potenziata: l’IA può descrivere vocalmente le opere d’arte per i visitatori ipovedenti, tradurre istantaneamente testi e audio in più lingue o semplificare linguaggi complessi per adattarli a diversi target di pubblico, come i bambini.

Infine, il terzo asse concerne l’innovazione nella comunicazione e nel marketing, ambiti in cui l’IA offre strumenti sofisticati per comprendere e raggiungere il pubblico. Tramite la Sentiment Analysis, ad esempio, è possibile analizzare commenti sui social media e recensioni online per determinare la percezione generale del pubblico riguardo a una mostra, fornendo dati preziosi per migliorare l’offerta futura. L’IA permette inoltre di realizzare un marketing mirato, analizzando i dati demografici e di interesse del pubblico per creare campagne pubblicitarie più efficaci. L’IA generativa, inoltre, può assistere nella creazione stessa dei contenuti testuali per post sui social, newsletter e materiali promozionali, ottimizzandoli per diversi segmenti di pubblico.

2.4 Le sfide etiche e operative dell’IA

L’adozione dell’IA, a fronte delle sue notevoli potenzialità, comporta una serie di sfide complesse che vanno oltre la mera implementazione tecnica e che richiedono un’attenta governance da parte delle istituzioni museali. Una delle più insidiose è rappresentata dal Bias Algoritmico, poiché i modelli di IA apprendono dai dati con cui vengono addestrati; se le collezioni digitalizzate o i dati storici riflettono pregiudizi culturali, di genere o etnici, l’IA può inavvertitamente perpetuarli e amplificarli, ad esempio dando meno visibilità a determinate categorie di opere o artisti nei percorsi personalizzati. Direttamente collegata alla validità dei dati è la questione delle “allucinazioni” e dell’affidabilità: i modelli di IA generativa possono talvolta inventare informazioni false ma plausibili, un rischio inaccettabile per un’istituzione la cui missione si fonda sull’accuratezza scientifica e storica.

A ciò si aggiunge il problema della trasparenza e interpretabilità dei cosiddetti modelli “black box”. Molti algoritmi di deep learning sono così complessi che è difficile ricostruire il processo esatto attraverso cui arrivano a una decisione, ponendo un serio problema di responsabilità in caso di errori, ad esempio in un’attribuzione artistica errata. La personalizzazione delle esperienze richiede inoltre un’attenta gestione della privacy e sicurezza dei dati, garantendo che le informazioni sul comportamento dei visitatori siano anonimizzate e utilizzate eticamente.

Sul piano organizzativo, emerge la sfida dell’impatto occupazionale e della necessità di nuove competenze. L’automazione di alcuni compiti non deve essere vista come una mera sostituzione del personale, ma come un’opportunità per ridefinire i ruoli, creando figure professionali con competenze ibride, capaci di collaborare criticamente con gli strumenti di IA. Infine, si pone una questione fondamentale legata all’autenticità e alla conservazione: nel mondo digitale, come si garantisce l’integrità di un’opera e la si preserva dalla manipolazione? La creazione di repliche e ricostruzioni solleva importanti questioni filologiche e la necessità di sviluppare nuovi standard per la conservazione a lungo termine del dato digitale ([Autore], 2024).

Opportunità	Criticità
Aumento del coinvolgimento e dell’interesse da parte del pubblico.	Costi elevati di implementazione e manutenzione delle tecnologie.
Miglioramento dell’accessibilità per persone con disabilità o remote.	Necessità di competenze digitali specializzate all’interno del personale.
Creazione di esperienze didattiche innovative e personalizzate.	Problematiche relative alla privacy e alla sicurezza dei dati dei visitatori.
Nuove opportunità espositive senza i vincoli degli spazi fisici.	Garanzia dell’autenticità e della conservazione del patrimonio digitale.
Analisi dei dati per ottimizzare la gestione e le strategie di marketing.	Rischi etici legati all’IA, come il Bias Algoritmico e la mancanza di trasparenza.

Tabella 1. Analisi comparativa: opportunità e criticità dell’integrazione di IA e Metaverso nei musei

3. L’applicazione didattica: un modello di workshop

Questa sezione illustra un esperimento didattico concepito per tradurre la teoria in pratica, attraverso un workshop nel quale gli studenti si confrontano attivamente con forme avanzate di comunicazione museale digitale. L’obiettivo primario del workshop è fornire le competenze tecniche di base per la progettazione e la creazione di spazi espositivi virtuali e sviluppare una consapevolezza critica sulle implicazioni narrative, curatoriali ed etiche di tali ambienti. Il target di riferimento per questo percorso formativo è costituito da studenti universitari nei Corsi di Laurea in Beni Culturali e Storia dell’Arte, nelle Accademie di Belle Arti, all’interno di corsi dedicati alle nuove tecnologie per l’arte e in master e corsi di specializzazione in museologia digitale e management culturale. Inoltre, si è dimostrato un modello valido anche in contesti più ampi, per esempio a favore di studenti di Lingua straniera con competenze avanzate, costituendo uno strumento efficace per la comunicazione professionale e per promuovere l’uso critico e ragionato di strumenti digitali nel settore culturale e museale.

La metodologia applicata si basa su un approccio eminentemente pratico di learning by doing, che mira a demistificare la tecnologia e a trasformare la conoscenza teorica in competenza pratica. Lo strumento tecnologico scelto per questo percorso è la piattaforma Spatial.io (Spatial Systems, n.d.). Questa scelta è motivata da una precisa valutazione pedagogica: la piattaforma offre un equilibrio ideale tra semplicità d’uso e potenza espressiva, una curva di apprendimento graduale che non richiede competenze pregresse, e un’elevata accessibilità, essendo fruibile via web browser su qualsiasi computer e disponendo di un piano gratuito sufficientemente robusto per realizzare progetti completi. A differenza di piattaforme più dispersive o complesse, Spatial.io è orientato alla creazione di “spazi” definiti, aiutando a mantenere il focus sull’obiettivo didattico. L’interfaccia intuitiva permette così agli studenti di concentrarsi sul concept curatoriale e sul design dell’esperienza, piuttosto che perdersi in complessità tecniche, pur offrendo gli strumenti per una personalizzazione avanzata ([Autore], 2024).

3.1 Strumenti e metodologia didattica a livelli

Il percorso formativo è strutturato su quattro livelli progressivi, progettati per accompagnare lo studente da una familiarizzazione iniziale a una competenza creativa autonoma. Il primo livello è dedicato alla familiarizzazione e alle prime gratificazioni. La sua ratio pedagogica è abbattere la barriera psicologica della “technological anxiety”. Partendo da template predefiniti offerti dalla piattaforma, lo studente impara ad agire in un ambiente già strutturato. Gli obiettivi di apprendimento si concentrano sulle competenze di base: creare un account, muovere il proprio avatar con fluidità, interagire con l’interfaccia e compiere l’azione fondamentale di caricare un contenuto personale in una cornice preesistente. L’immediata gratificazione di vedere la propria opera allestita in uno spazio virtuale serve a costruire la fiducia necessaria per proseguire.

Il secondo livello segna il passaggio dalla fruizione alla curatela. Qui la pedagogia si sposta sull’introduzione dei concetti di design ambientale, importando modelli 3D da archivi esterni come Sketchfab, una piattaforma che offre migliaia di oggetti e ambienti tridimensionali gratuiti. L’obiettivo è comprendere come la scelta dell’ambiente influenzi la narrazione e l’esperienza del visitatore. Ad esempio, allestire una mostra su arte rinascimentale in un ambiente che simula una villa medicea crea un’atmosfera diversa rispetto a uno spazio minimalista contemporaneo. In questa fase vengono introdotti concetti tecnici fondamentali: i “collider” sono elementi invisibili che definiscono i confini degli oggetti virtuali, determinando dove il visitatore può camminare e cosa può attraversare; lo “skybox” è l’immagine panoramica a 360° che definisce l’orizzonte e l’atmosfera generale dello spazio. Questi strumenti permettono agli studenti di comprendere come ogni elemento ambientale contribuisca alla costruzione del significato espositivo.

Il terzo livello è incentrato sulla nascita della creatività autonoma. L’obiettivo è emancipare lo studente dai contenuti preesistenti. Utilizzando software di modellazione 3D online e gratuiti come Tinkercad, lo studente passa da curatore a creatore, apprendendo le basi per la progettazione di un semplice spazio espositivo originale. Tinkercad, con la sua interfaccia intuitiva basata su forme geometriche elementari, permette agli studenti di creare oggetti complessi combinando cubi, cilindri e altre forme base. Un progetto tipico potrebbe essere la creazione di un tempietto neoclassico per ospitare una singola scultura, dove lo studente deve considerare proporzioni, illuminazione e percorso del visitatore. Questa fase sviluppa competenze di problem solving spaziale e consapevolezza dell’impatto che le scelte progettuali hanno sull’esperienza narrativa e emotiva del visitatore.

Infine, il quarto livello ha la funzione di aumentare la consapevolezza degli studenti sul potenziale e sulle implicazioni etiche dell’uso professionale di IA e Metaverso nel campo museale. Presentando il potenziale di software professionali come Blender e Unity, l’obiettivo è mostrare agli studenti il percorso di specializzazione necessario per trasformare questa competenza in una professione. Blender introduce concetti come il rendering fotorealistico e l’animazione, mentre Unity rappresenta il ponte verso lo sviluppo di applicazioni interattive complete. Questo livello non prevede esercitazioni pratiche, ma dimostrazioni che evidenziano le possibilità professionali, dalla progettazione di ricostruzioni archeologiche scientificamente accurate, alla creazione di serious games per l’educazione patrimoniale.

Figura 3. L’interfaccia di Spatial.io durante la fase di allestimento (Fonte: [Autore]). I partecipanti possono posizionare opere, modificare pannelli e interagire con lo spazio tridimensionale in modo intuitivo.

3.2 Esercitazioni pratiche e sviluppo di competenze trasversali

Nel corso del workshop, gli studenti sono coinvolti in esercitazioni pratiche che combinano competenze tecniche e creative, favorendo lo sviluppo di abilità trasversali. Una delle attività più significative consiste nella creazione di una galleria virtuale che espone opere d’arte generate con strumenti di Intelligenza Artificiale Generativa. Ogni immagine è accompagnata dal prompt testuale che ne ha guidato la creazione, esplicitando i comandi forniti al sistema e rendendo trasparente il processo creativo. Ciò consente una riflessione critica sul linguaggio utilizzato e sui presupposti culturali impliciti nei comandi (Creswell, Srinivasan, & Walmsley, 2022).

Le gallerie virtuali possono includere non solo immagini statiche, ma anche contenuti audiovisivi, modelli 3D interattivi e archivi sonori. Ogni progetto si configura come un “eduverso” personale: un ambiente educativo e digitale che può essere esplorato online e condiviso con altri utenti. La progettazione di musei tematici richiede un lavoro di ricerca filologica e costruzione narrativa che traduce contenuti complessi in esperienze spaziali coerenti (Parry, 2010; Tallon & Walker, 2008).

Inoltre, il metaverso si presta a pratiche collaborative e partecipative: gli ambienti creati possono ospitare presentazioni e visite guidate, favorendo l’interazione sociale e la co-creazione del contenuto (Anderson, Gutiérrez, & MacDonald, 2023). Un ulteriore ambito di sperimentazione riguarda l’utilizzo delle lingue straniere, con la realizzazione di contenuti multilingue o traduzioni di testi di sala, rafforzando competenze linguistiche e interculturali, anche con l’ausilio di sistemi di sintesi vocale e assistenti virtuali intelligenti (Floridi, 2014; Slater, 2009).

Figura 4. Eduverso creato dagli studenti. L’esempio illustra l’integrazione di competenze curatoriali e tecniche nella progettazione di spazi espositivi virtuali (Fonte: [Autore]).

4. Conclusioni e prospettive future

L’integrazione del Metaverso e dell’IA nelle istituzioni museali non è una questione meramente tecnologica, ma profondamente culturale e pedagogica. Come discusso nella prima parte di questo articolo, l’adozione di questi strumenti impone una riflessione critica che, partendo da radici filosofiche, arrivi a definire un “umanesimo digitale” in cui la tecnologia rimanga un mezzo per amplificare la scoperta e non il fine ultimo (Parry, 2010). Il modello di workshop presentato nella seconda parte dimostra come sia possibile formare una nuova generazione di professionisti dei beni culturali dotati non solo delle competenze tecniche necessarie, ma anche della consapevolezza critica per governare questa complessa transizione.

I risultati attesi da questo esperimento didattico sono sia immediati che a lungo termine. Data la natura scalare del workshop, anche in un tempo limitato è possibile raggiungere obiettivi concreti. L’esperienza pratica ha mostrato che il completamento del primo livello porta a risultati tangibili: gli studenti superano l’ansia tecnologica iniziale, acquisiscono una digital literacy di base in un ambiente 3D e producono un risultato finito, una semplice ma completa galleria virtuale. Questo successo immediato è fondamentale per la motivazione. La spiegazione dei livelli successivi, presentati come un naturale proseguimento, fornisce agli studenti una chiara mappa per lo sviluppo autonomo di competenze più avanzate nell’ambito della comunicazione museale digitale, dalla curatela di ambienti complessi fino alla creazione di contenuti originali.

Il risultato finale atteso per l’intero percorso è dunque un “eduverso” personale, un portfolio digitale che attesta competenze trasversali di project management, ricerca e design narrativo. L’efficacia di questo modello didattico risiede nella sua accessibilità e scalabilità, che lo rendono applicabile in numerosi contesti formativi di livello avanzato, nei quali gli studi umanistici vengono integrati con l’esercizio di competenze digitali pratiche.

Infine, questo lavoro apre la strada a molteplici e auspicabili ricerche future. Sarebbe utile, ad esempio, condurre studi comparativi sull’efficacia apprenditiva di questo modello didattico rispetto a metodi più tradizionali, misurando non solo l’acquisizione di competenze tecniche ma anche lo sviluppo del pensiero critico. Un altro interessante filone di ricerca potrebbe analizzare l’impatto sui visitatori finali degli “eduversi” creati dagli studenti, valutandone il coinvolgimento e l’efficacia comunicativa. Sul fronte tecnologico, future ricerche potrebbero esplorare l’integrazione di IA più avanzate all’interno di questi spazi, ad esempio sviluppando agenti conversazionali (guide virtuali) capaci di interagire in modo dinamico con i visitatori all’interno dei musei creati dagli studenti. L’obiettivo ultimo rimane quello di democratizzare l’accesso alla cultura e alle competenze per crearla, promuovendo un’esperienza museale sempre più inclusiva e partecipativa.

Riferimenti bibliografici

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Intelligenza Artificiale Generativa – Brera

Enzo Gentile — Fri, 13 Jun 2025 16:55:28 +0000

Accademia di Belle Arti di Brera
Via Brera, 28 – Milano – Aula 13 – ore 1200-1400 – 12 Giugno 2025

Seminario a cura del prof. Andrea Loreggia, docente di Intelligenza Artificiale all’università di Brescia (dip. Ingegneria dell’informazione):
Intelligenza Artificiale Generativa
introduzione per un uso etico, responsabile e creativo. Potenzialità e criticità a confronto.

Approfondimento tematico collegato al Corso di Multimedialità per i Beni culturali (prof. Enzo Gentile).

Nel nostro percorso affrontiamo le nuove tecnologie multimediali in ambito artistico e museale, cercando di costruire un ponte tra teoria e pratica: dalla comprensione dei fondamenti concettuali fino alla sperimentazione con strumenti avanzati, spesso legati all’intelligenza artificiale.

L’IA, oggi, non è più solo una possibilità, ma una componente imprescindibile della ricerca creativa e della produzione culturale. Ignorarla significherebbe accettare limiti profondi – se non letali – nella nostra capacità di innovare, raccontare, immaginare.

Per questo motivo ho proposto questo incontro come momento collaterale e integrativo al corso: un’occasione per riflettere insieme non solo sulle potenzialità dell’IA generativa, ma anche sulle sue implicazioni etiche, sulle criticità che comporta, e sulle responsabilità che richiede a chi, come noi, lavora con le immagini, i contenuti e i linguaggi.

Il relatore, prof. Andrea Loreggia, ha un solido background in informatica ed è specializzato in etica computazionale, un campo quanto mai attuale e urgente. La sua ricerca si concentra sulla progettazione di agenti artificiali in grado di ragionare con principi etici e valori morali. Una prospettiva fondamentale per affrontare, con consapevolezza e senso critico, le questioni legate all’uso dell’IA generativa: dall’integrità dei contenuti, al tema del plagio, fino alla valutazione dell’accuratezza e dell’affidabilità degli strumenti che utilizziamo.

Festa del PiGreco Pavia

Enzo Gentile — Sun, 16 Feb 2025 10:16:29 +0000

Pavia, Febbraio-Marzo 2025

Festa del PiGreco – Escape rooms multimediali – Palazzo medievale del Broletto, 11-14 Marzo 2025

Sono stati oltre 400 gli studenti delle scuole primarie e secondarie della città che hanno partecipato con entusiasmo all’Escape Room del Conservatorio Vittadini, realizzata in collaborazione con il Liceo Taramelli e il Liceo Artistico Volta.
Musica, Arte e Matematica si sono combinate in un’esperienza coinvolgente, divertente e divulgativa.
“Escaperoom PiGreco” ha rappresentato il compimento finale dei corsi di orientamento attivo per la transizione scuola-università che il Conservatorio ha attuato in collaborazione con le scuole secondarie Taramelli e Volta e finanziato da Next Generation UE.

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Foto: Vito Daniele Fontana

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Seminario e Workshop – Università di Macerata

Enzo Gentile — Fri, 06 Dec 2024 13:42:04 +0000

Macerata, 5- 6 Dicembre 2024

Università di Macerata – Dipartimento Studi Umanistici
Formati innovativi per la comunicazione museale

Giovedì 5 DICEMBRE 2024 ore 14.00 Saluti istituzionali
Interventi:
Modera Antonella Nardi /UNIVERSITÀ DI MACERATA
ore 14.30 Patrizia Dragoni /UNIVERSITÀ DI MACERATA
Formati innovativi per la comunicazione museale
ore 15:00 Alexander Smith /Kunstvermittlung KHM-Museumsverband
Der Audioguide in der Post-Covid-Ära und die App als Ergänzung oder Ersatz?
ore 15.30 Valentina Zucchi /Responsabile scientifico MUS.E Firenze e Coordinatrice GdL Educazione e Mediazione /ICOM Italia
Fra l’opera e la persona. Esperienze nei musei fiorentini
ore 16.00 Alia Fares /ARCHÄOLOGISCHES INSTITUT, UNIVERSITÄT ZU KÖLN
Das Heritage Education Programm: Archäologie und Kulturerbe interaktiv
16:30 Pausa

Modera Gabriella Carobbio/UNIVERSITÀ DI BERGAMO
ore 17.00 Enzo Gentile/ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI BRERA (Milano)
Il Metaverso e l’Intelligenza Artificiale nell’innovazione della comunicazione museale
ore 17.30 WORKSHOP Enzo Gentile/ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI BRERA (Milano)
Creare esperienze museali nel Metaverso

Link UNI Macerata – programma completo

Download Brochure (pdf)

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Video art ‘Fluid Metamorphosis’ Brera (Milano)

Enzo Gentile — Thu, 24 Oct 2024 17:47:06 +0000

Mostra “Elogio al Segno – Sabatelli e i Giovani Autori”, San Carpoforo, Brera (Milano), 21 e 22 Ottobre 2024

English version below

Video: regia e creazione: Enzo Gentile / Fotografie di Martino Allegretti / Musica dei Nine Inch Nailns

‘Fluid Metamorphosis‘ è un’opera in videoarte e rappresenta una fusione sperimentale tra fotografia tradizionale e tecniche di manipolazione digitale avanzate.
Il video integra le fotografie realizzate dallo studente Martino Allegretti, trasformandole attraverso una serie di effetti visivi sofisticati. Ho utilizzato tecniche come effetti di fumo, glitch e distorsioni, sincronizzandole con una colonna sonora dei Nine Inch Nails, caratterizzata da toni cupi e elementi noise e industrial.
Lo stile generale dell’opera è volutamente dark, misterioso e lievemente scioccante, con alcuni, rari, momenti di ‘respiro’.
Questa opera dimostra come le tecnologie digitali possano amplificare e trasformare il lavoro fotografico tradizionale, aprendo nuove possibilità espressive e narrative. Per gli studenti, rappresenta un esempio concreto di come diverse forme d’arte possano fondersi grazie all’uso creativo della tecnologia, stimolando la loro immaginazione e incoraggiandoli a esplorare nuovi territori artistici.

English version

Direction and creation of a video artwork by Enzo Gentile / Photos by Martino Allegretti / Music by Nine Inch Nailns

‘Fluid Metamorphosis’ is a video art piece that represents an experimental fusion between traditional photography and advanced digital manipulation techniques. The video integrates photographs taken by student Martino Allegretti, transforming them through a series of sophisticated visual effects. Techniques such as smoke effects, glitches, and distortions are used, synchronized with a soundtrack by Nine Inch Nails, characterized by dark tones and noise and industrial elements.
The overall style of the work is deliberately dark, mysterious, and slightly shocking, with some rare moments of ‘breath.’ This piece demonstrates how digital technologies can amplify and transform traditional photographic work, opening up new expressive and narrative possibilities. For students, it serves as a concrete example of how different art forms can merge through the creative use of technology, stimulating their imagination and encouraging them to explore new artistic territories.

Installazione interattiva Kaleidòscopia Brera – Milano

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Installazione interattiva Kaleidòscopia Brera – Milano

Enzo Gentile — Thu, 24 Oct 2024 15:14:24 +0000

Mostra “Elogio al Segno – Sabatelli e i Giovani Autori”, San Carpoforo, Brera (Milano), 21 e 22 Ottobre 2024

English version below

Kaleidostòpia (acronimo di Kaleidoscope e dystopia) un’installazione interattiva multimediale sperimentale che fonde tecnologia avanzata e creatività, offrendo ai visitatori un’esperienza artistica unica e personalizzabile.
Il cuore di ‘Kaleidostòpia’ è un sistema interattivo composto da una webcam, che cattura l’immagine del visitatore, e un mixer MIDI con 64 tasti colorati, slider e controlli aggiuntivi. Questo setup permette ai partecipanti di diventare sia soggetti che creatori dell’opera d’arte.
L’installazione offre tre serie di immagini di sfondo: distopiche, naturali cupe e oniriche, ciascuna composta da 16 varianti, più una serie di 16 sfondi animati. I visitatori possono scegliere se utilizzare la propria immagine come maschera, attraverso cui si intravede il contenuto delle immagini di sfondo, o mescolarla direttamente con gli sfondi scelti.
Le possibilità di manipolazione in tempo reale sono praticamente illimitate. Gli utenti possono giocare con una vasta gamma di effetti, gestire colori, trasparenze e combinazioni, creando opere uniche che riflettono la loro visione artistica personale. Per chi si sentisse sopraffatto dalle opzioni, un tasto ‘random‘ genera composizioni casuali, offrendo un punto di partenza per l’esplorazione.
L’esperienza culmina con la possibilità di catturare l’opera creata e scaricarla tramite un QR code, permettendo ai visitatori di portare con sé un pezzo unico d’arte digitale.
Per rispettare la legge sulla privacy le immagini non vengono conservate ma solo memorizzate temporaneamente per permettere all’utente, se lo desidera, di scaricare il suo “selfie artistico” e condividerlo.
Dal punto di vista tecnico, ‘Kaleidostopia’ utilizza vari strumenti hardware e software il tutto orchestrato attraverso una sofisticata regia con alto livello di automazione.
Questa installazione non solo dimostra le potenzialità dell’arte interattiva e partecipativa, ma offre anche agli studenti un esempio concreto di come tecnologia, programmazione e creatività possano fondersi per creare esperienze artistiche innovative e coinvolgenti.

[See image gallery at enzogentile.it] Articolo (Accademia di Belle Arti di Brera)

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English version

Kaleidostòpia (an acronym for Kaleidoscope and dystopia) is an experimental multimedia interactive installation that blends advanced technology and creativity, offering visitors a unique and customizable artistic experience.
At the heart of ‘Kaleidostòpia’ is an interactive system composed of a webcam that captures the visitor’s image, and a MIDI mixer with 64 colored keys, sliders, and additional controls. This setup allows participants to become both subjects and creators of the artwork.
The installation offers three series of background images: dystopian, dark natural, and dreamlike, each consisting of 16 variants, plus a series of 16 animated backgrounds. Visitors can choose to use their image as a mask, through which the content of the background images is glimpsed, or blend it directly with the chosen backgrounds.
The possibilities for real-time manipulation are virtually limitless. Users can play with a wide range of effects, manage colors, transparencies, and combinations, creating unique works that reflect their personal artistic vision. For those who feel overwhelmed by the options, a ‘random’ button generates random compositions, providing a starting point for exploration.
The experience culminates with the ability to capture the created artwork and download it via a QR code, allowing visitors to take home a unique piece of digital art.

[See image gallery at enzogentile.it] Photos by Chiara Giorgetti

Video art ‘Fluid Metamorphosis’ Brera (Milano)

Vascular Surgery: A Look to the Future – Il ruolo dell’AI e dei Big Data nella medicina vascolare

Enzo Gentile — Sun, 29 Sep 2024 17:07:44 +0000

E’ stato pubblicato il volume internazionale “Vascular Surgery: A Look to the Future” (Edizioni Minerva Medica), un testo che esplora le nuove frontiere della chirurgia vascolare.

All’interno di quest’opera, ho co-firmato il capitolo 4.1, focalizzato su uno dei temi più cruciali della medicina contemporanea: la transizione dalla semplice raccolta dati all’intelligenza predittiva.

In collaborazione con Paolo Servi, Emiliano Chisci e Stefano Michelagnoli, abbiamo analizzato come l’Intelligenza Artificiale, il Machine Learning e la tecnologia dei sensori stiano ridefinendo non solo la ricerca, ma la pratica clinica quotidiana. Non si tratta più solo di digitalizzare le cartelle cliniche, ma di trasformare i dati in strumenti attivi per la diagnosi precoce e la personalizzazione delle cure.

Di seguito presento un abstract esteso (tradotto dall’inglese) del nostro intervento e l’indice completo del volume.

Abstract del Capitolo 4.1

Digital patient data: Artificial Intelligence, Machine Learning and sensor technology in the new era of research and clinical data collection

L’evoluzione della medicina moderna è intrinsecamente legata alla capacità di interpretare i dati. Il capitolo traccia il percorso storico dalla documentazione cartacea ai sistemi EHR (Electronic Health Records), evidenziando come la semplice digitalizzazione non sia più sufficiente. L’avvento dell’Intelligenza Artificiale (AI) e del Machine Learning (ML) offre oggi nuove prospettive per sfruttare l’enorme mole di dati clinici disponibili.

I punti chiave trattati nel capitolo includono:

L’ecosistema dei dati: Analisi delle fonti moderne, dalle cartelle cliniche elettroniche ai registri di ricerca, fino ai dati non strutturati provenienti dai social media e dalle app per la salute.
Sensori e monitoraggio remoto: Focus sull’impatto dei dispositivi indossabili (wearable) e impiantabili. Viene citata la sperimentazione del nostro centro sul monitoraggio remoto della pressione arteriosa nei pazienti con sindrome aortica acuta tramite braccialetti ottici (es. Aktiia), che permettono un controllo continuo basato su fotopletismografia (PPG).
Radiomica e Imaging: L’applicazione di algoritmi ML alla diagnostica per immagini (TC, angiografie) per estrarre “feature” quantitative invisibili all’occhio umano. La radiomica si dimostra promettente nella segmentazione degli aneurismi aortici e nella predizione delle complicanze post-operatorie, come gli endoleak.
Metodologie di Analisi: Una disamina tecnica degli algoritmi supervisionati (per classificazione e regressione), non supervisionati (clustering per identificare sottogruppi di pazienti) e reti neurali profonde (CNN e RNN) applicate all’analisi di immagini e serie temporali.
Sfide Etiche e Tecniche: Il capitolo affronta le criticità legate alla privacy dei dati, ai bias degli algoritmi, alla responsabilità legale in caso di errore diagnostico da parte dell’AI e alla necessità di interoperabilità tra i sistemi sanitari.

Il futuro della chirurgia vascolare risiede nella collaborazione multidisciplinare tra clinici e data scientist, per creare un ecosistema in cui l’AI non sostituisce il medico, ma ne potenzia le capacità decisionali.

Download indice del volume

Workshop AI & VR Pavia

Enzo Gentile — Sun, 11 Feb 2024 11:09:23 +0000

[See image gallery at enzogentile.it] Pavia, Febbraio – Maggio 2024

Intelligenza artificiale & Realtà Virtuale
Innovazione e Immersione nel Futuro Digitale

Workshop 1
Fondamenti e Applicazioni dell’AI
Impatti Sociali, Economici e Applicazioni

Workshop 2
Esplorazione del Metaverso
Sviluppo e Potenziale della Realtà Virtuale

I 2 corsi sono rivoltigli studenti del 3 anno del Liceo Scientifico Taramelli di Pavia con l’obiettivo di fornire agli studenti una solida comprensione delle tecnologie che stanno modellando il nostro futuro, nonché delle loro implicazioni etiche, sociali e culturali. Questi workshop sono progettati per stimolare la curiosità e l’interesse verso campi innovativi, preparando i giovani a diventare cittadini informati e partecipativi nell’era digitale.

Workshop 1: Fondamenti e Applicazioni dell’AI

In questo primo workshop, ci immergeremo nel mondo dell’intelligenza artificiale, esplorandone la storia, dai primi concetti filosofici e tentativi di creazione di macchine pensanti, fino agli sviluppi tecnologici contemporanei che hanno reso l’AI una presenza ubiqua nella nostra vita quotidiana. Discuteremo le diverse applicazioni dell’intelligenza artificiale, da quelle più familiari come assistenti virtuali e riconoscimento facciale, a quelle più avanzate come la diagnosi medica automatizzata e la guida autonoma.

Tuttavia, non ci limiteremo agli aspetti tecnici. Rifletteremo anche sugli impatti sociali ed economici dell’AI, interrogandoci su come sta cambiando il mercato del lavoro, la privacy, la sicurezza e le dinamiche sociali. Attraverso discussioni e case study, gli studenti saranno invitati a considerare le questioni etiche poste dall’intelligenza artificiale, come il bias nei sistemi di AI, la sorveglianza di massa e il futuro del lavoro.

Workshop 2: Esplorazione del Metaverso

Il secondo workshop ci porterà in un viaggio dall’origine della realtà virtuale alle frontiere del metaverso, un universo digitale condiviso che estende e arricchisce il nostro mondo fisico. Partiremo dalle basi della realtà virtuale, esaminando come è stata concepita e sviluppata nel tempo, per poi esplorare le sue applicazioni attuali in campi come l’educazione, l’arte, il design e l’intrattenimento.

Il focus sarà poi sul metaverso: cos’è, come può essere costruito e quali potenzialità offre per il futuro. Discuteremo delle tecnologie necessarie per creare esperienze immersive, dalla grafica 3D all’intelligenza artificiale, e come queste possono convergere per creare mondi virtuali in cui le persone possono interagire, lavorare, giocare e apprendere in modi completamente nuovi.

Un punto culminante di questo workshop sarà la creazione di una galleria d’arte virtuale. Utilizzando strumenti di intelligenza artificiale per generare opere d’arte, gli studenti avranno l’opportunità di sperimentare direttamente con le tecnologie di cui hanno appreso, curando una mostra nel metaverso che esplori i confini tra arte, tecnologia e realtà virtuale.

Obiettivo Educativo

L’obiettivo di entrambi i workshop è duplice: da un lato, fornire agli studenti le conoscenze tecniche e teoriche fondamentali su intelligenza artificiale e realtà virtuale; dall’altro, stimolare una riflessione critica sugli impatti che queste tecnologie possono avere sulla società, sull’etica e sulla cultura. Attraverso lezioni interattive, esercizi pratici e discussioni, si mira a sviluppare non solo competenze tecniche ma anche un pensiero critico che permetta agli studenti di navigare e influenzare il futuro digitale in modo responsabile.

Concludendo, questi workshop offriranno agli studenti del Liceo Scientifico Taramelli di Pavia una preziosa opportunità di esplorare il potenziale trasformativo dell’intelligenza artificiale e della realtà virtuale, arricchendo il loro percorso educativo con una visione profonda delle tecnologie che modelleranno il mondo di domani.

Tribal, Symbolic and Ritual Reflections on the Wall of Time

Enzo Gentile — Fri, 26 Jan 2024 22:51:41 +0000

Accademia di Belle Arti di Brera (Milano), 18 gennaio 2024
Cortile dei Gesuiti – Pinacoteca di Brera.

“Tribal, Symbolic, and Ritual Reflections on the Wall of Time”
Educational Project (Videomapping Short Demo)

A Journey through Time,
a contemporary reimagining of an artwork
an immersive and multimedia experience,
a video projection integrated with artificial intelligence
with the support of generative art (coding).

Everything blends harmoniously and cohesively with the sculpture,
creating an aesthetic dialogue between the past and the present.

Possible development scenarios:

From the Paleolithic era to tribal arts
Mayan civilizations and the Inca Empire
Ancient Egypt
Ancient Eastern arts

Multimedia Course for Cultural Heritage
Brera Academy of Fine Arts – Professor Enzo Gentile

Artwork: “Muraglia Cangrande” by Pietro Consagra.
Cortile dei Gesuiti – Pinacoteca di Brera.

Concept, design, mapping & video: Enzo Gentile
Music: Prehistoric Shaman-Tribal Ambient Music-432 Hz

Collaborative Drawing Workshop Pavia

Enzo Gentile — Sun, 22 Oct 2023 16:50:05 +0000

PAVIA – Nov./ Dic. 2023
In collaborazione con il Conservatorio Vittadini, il Liceo Artistico A.Volta e L’Accademia di Belle Arti di Brera (Biennio Ricerca e progetto per il Museo e i Beni culturali).

Organizzato da Rosa Franciamore (Conservatorio Vittadini)
Docenti: Enzo Gentile (Accademia di Belle Arti di Brera) e Gloria Capoani (Illustratrice, ex-studentessa di Brera)

Il disegno collaborativo è un’arte in cui gli artisti si immergono in un dialogo visivo con altri creativi, unendo le proprie idee per creare opere con un’identità collettiva.
In questo contesto, il processo è al centro dell’opera stessa. Significa abbracciare il caos e la sinergia dell’interazione umana, lasciando spazio alla creatività collettiva e alla scoperta di nuovi orizzonti artistici.

Nel disegno collaborativo, gli artisti sono invitati a interagire con le linee e i modelli degli altri, a improvvisare e ad aggiungere variazioni individuali al tema principale enfatizzando il dialogo visivo rispetto alla tecnica personale.

Questo genere di espressione artistica promuove una sfida affascinante: come puoi far convergere le tue idee con quelle degli altri in un’unica rappresentazione visiva?

L’Importanza della Collaborazione nell’Arte

(foto tratta dal sito del Conservatorio Vittadini – Pavia)

La collaborazione è un principio fondamentale nell’arte. Oltre a sottolineare il dialogo visivo, la collaborazione è un veicolo di apprendimento e crescita professionale. Gli artisti che lavorano insieme condividono risorse, conoscenze, tecniche ed esperienze. Un artista esperto potrebbe trasmettere preziose informazioni sul settore a un collaboratore alle prime armi, mentre quest’ultimo potrebbe portare idee fresche e innovative.

La collaborazione funge da piattaforma per sperimentare nuove vie creative. Attraverso il processo di lavorare insieme, gli artisti imparano ad apprezzare le prospettive e le abilità uniche dei loro collaboratori, cosa che può arricchire il proprio bagaglio artistico.

Un Workshop Sperimentale a Pavia

Nella città storica di Pavia, gli studenti della classe 4° del Liceo Artistico si preparano a esplorare il mondo del disegno collaborativo in un workshop sperimentale. In questo progetto, unico nel suo genere, gli studenti si immergeranno in un’arte coinvolgente ed innovativa, concentrata sulla creazione di un racconto in tempo reale per accompagnare la musica composta da docenti e musicisti professionisti del Conservatorio.

Il pomeriggio del 22 dicembre sarà un’occasione unica per vedere i risultati del workshop. Gli studenti lavoreranno fianco a fianco con musicisti professionisti, creando un dialogo visivo con la musica in tempo reale. Questa sinergia tra l’arte visiva e la musica rappresenta una sfida avvincente, dove l’ispirazione reciproca si fonde per creare qualcosa di unico.

Il workshop offre agli studenti l’opportunità di esplorare nuove forme di espressione artistica, spingendo i limiti delle loro abilità e imparando il valore della collaborazione e dell’interazione creativa. L’evento finale (22 dicembre 2023) nello storico Teatro Fraschini di Pavia sarà fonte di ispirazione, creatività e scoperta che potrebbe aprire nuove porte nell’universo artistico.

Red Bull Final Festival – Milano

Enzo Gentile — Sun, 19 Mar 2023 10:08:55 +0000

Lecture al Red Bull Final Festival – Milano

“Doodle Art Generativa: esplorando la creatività attraverso il Creative Coding e Machine Learning”

[See image gallery at enzogentile.it] Download poster (pdf)

Corso di Progettazione Grafica

Enzo Gentile — Sat, 18 Mar 2023 09:19:40 +0000

Un ritorno in Accademia dopo oltre 10 anni, profondamente rinnovata, situata in una struttura bellissima (ex-convento) nel cuore di Sanremo.

Il mio messaggio agli studenti, un corso poco “classico”, gli ultimi sviluppi legati all’intelligenza artificiale non vanno assolutamente sottovalutati.

Esploreremo insieme le ultime tendenze e tecnologie nel mondo della progettazione grafica che ci permetteranno di sviluppare la nostra creatività e competenza in modo innovativo e, spero, interessante.

Voglio subito sottolineare che questo corso non seguirà soltanto i dettami classici della progettazione grafica, ma si concentrerà prevalentemente sull’introduzione di argomenti innovativi e sempre più legati alle nuove tecnologie attuali, come l’intelligenza artificiale, il machine learning, la realtà virtuale e aumentata, il codice creativo e il metaverso.

Una reinterpretazione dei contenuti di base necessaria, a mio giudizio, per evitare il rischi connessi alla professione del progettista grafico, fortemente compromessa, se non la si affronta nel modo giusto, dall’avvento delle nuove tecnologie basate, in primis, sull’intelligenza artificiale.

Ritengo inoltre che questi argomenti siano importanti e utili perché permettono di esplorare nuove possibilità e di creare progetti che vanno al di là delle solite regole e convenzioni della progettazione grafica. I contenuti statici si trasformano in dinamici, collaborativi, social, interattivi, ludici, virali.

Naturalmente ci concentreremo anche sulle parti fondamentali, ma lo faremo nel momento in cui esse
saranno funzionali ai progetti che realizzeremo insieme.

Questo corso è stato pensato per essere pratico e interattivo, con esercizi che vi permetteranno di sperimentare con gli argomenti che abbiamo appena menzionato. Tuttavia, è importante sottolineare che il corso sarà strutturato in modo collaborativo e basato sulla condivisione di idee e opinioni tra voi studenti e il docente.

Workshop Intelligenza Artificiale e Metaversi per l’arte

Enzo Gentile — Mon, 12 Dec 2022 17:44:47 +0000

Novembre 2022
Accademia di Belle Arti di Verona.

Il programma completo:

Il collettivo Metabrera(download pdf) è intervenuto il 3 e il 10 Dicembre 2022.

Prima tesi all’Accademia di Belle Arti di Brera nel metaverso

Enzo Gentile — Sat, 26 Nov 2022 10:59:54 +0000

Venerdì 25 novembre 2022
Accademia di Belle Arti di Brera: la prima tesi discussa nel metaverso.

Tesista: Sara Calandra, studentessa del biennio di Comunicazione Creativa per i Beni Culturali
Relatori: Enzo Gentile e Gabriele Perretta.
Commissione: Rosanna Ruscio, Chiara Nenci, Marco Negroni.

La tesi, dal titolo “È TUTTA QUESTIONE DI CASUALITÀ? Il giusto innesto tra Arte, Crypto e mercato”tratta l’utilizzo degli NFT nel campo artistico (movimento Crypto Art), attraverso uno sguardo storico critico, spostando il focus dal mondo nativo Crypto a quello della poetica individuale di ciascun artista a beneficio della propria creatività.

L’analisi si snoda attraverso le risposte a determinati quesiti, fondamentali per comprendere il periodo storico artistico in cui viviamo e per prevedere quanto questo fenomeno permane nel tempo, oltrepassando la hype del momento. La soluzione a queste domande nasce attraverso la ricerca e lo studio che hanno
portato alla creazione e lo sviluppo del progetto MetaBrera, fondato da Annalisa Curtarelli, Maddalena Conti, Martina Dalla Vecchia e Sara Calandra il quale si configura non solo come il primo proposito accademico sullo sviluppo didattico, pedagogico e culturale relativo agli NFT e Crypto Art in Italia, ma anche il primo a strutturarsi per coprire contatti con istituzioni al di fuori della sfera universitaria.

Contatti e Community: @metabrera metabrera@gmail.com

A supporto della tesi sono inserite delle interviste realizzate con personalità influenti del settore come il direttore artistico del MoCDA Filippo Lorenzin, l’artista Emanuele Dascanio, il collezionista pseudo-anonimo e creatore del fondo artistico NFT TURING FUND Damiano, il professore Enzo Gentile, il fotografo Paulo Renftle e il CEO di Metagate (OVER Expert) Marco Pizzini, che saranno reperibili all’interno del sito web di MetaBrera.

La discussione, oltre che avvenire nelle abituali modalità previste dal regolamento accademico, verrà trasmessa in streaming nel Metaverso Spatial …

articolo completo (pdf)
intervista a Enzo Gentile (pdf)

Università di Bergamo – Seminario: Museo poliglotta

Enzo Gentile — Fri, 24 Jun 2022 17:48:56 +0000

Università di Bergamo – giovedì 30 giugno 2022

Plurilinguismo e social network nella comunicazione museale digitale:
il progetto Museo poliglotta
verso Bergamo-Brescia Capitale Italiana della Cultura 2023

Programma
ore 10:00 Saluti istituzionali
Elisabetta Bani (Prorettore con Delega alla terza missione e ai rapporti con il territorio)
Rossana Bonadei (Direttrice Dipartimento di Lingue, letterature e culture straniere)
ore 10:15 Gabriella Carobbio (Università degli Studi di Bergamo),
Alessandra Lombardi (Università Cattolica del Sacro Cuore, Brescia)
Presentazione del progetto “Museo poliglotta”
ore 10:30 Stefano Karadjov (Direttore Fondazione Brescia Musei)
La comunicazione digitale museale verso il pubblico internazionale
ore 11:00 Elena Tadolti (Responsabile Comunicazione Museo delle storie di Bergamo)
Fuori dal museo: strategie digitali per coinvolgere nuovi pubblici
ore 11:30 Daniela Andreini (Prorettore con Delega all’innovazione e transizione digitale dei processi e dei servizi di Ateneo, Università degli Studi di Bergamo)
Social media, story telling e communities per i musei
ore 12:00 Enzo Gentile (Accademia di Belle Arti di Brera)
AI e WebXR, nuove forme di arte e di comunicazione museale
immersiva e interattiva
ore 12:30 Discussione finale e chiusura dei lavori

Il seminario è promosso nell’ambito delle iniziative del Dipartimento di Eccellenza.
È prevista anche la partecipazione da remoto a questo link.
Per maggiori informazioni contattare: gabriella.carobbio@unibg.it

Download locandina

Download Presentazione

Visita Virtuale in Mozilla Hubs

Accademia di Belle Arti di Brera – Multimedialità per i Beni Culturali

Enzo Gentile — Thu, 24 Mar 2022 19:13:55 +0000

Milano, 24 marzo 2022

Inizio del corso “Multimedialità per i Beni Culturali”
Biennio della “Scuola di comunicazione e valorizzazione del patrimonio artistico contemporaneo”

Selezione di progetti che gli studenti hanno prodotto per il corso di Multimedialità per i Beni Culturali nell’arco del mio triennio (21-22, 22-23, 23-24) (PDF)

Interactive Workshop Week 2022 – Warsaw

Enzo Gentile — Thu, 17 Mar 2022 22:28:49 +0000

More than Human?
Interactive Workshop Week 2022 – 14–18.03

Ewa Satalecka – Head of New Media Art Dept. of the Polish-Japanese Academy of Information Technologies in Warsaw.

Curator: Aleksandra Hojszyk.

ARTIFICIAL STUPIDITY AND MACHINE UNLEARNING
Paweł Pokutycki
RE_IMAGINING INTERFACES
Paulina Zybińska
Artificial Intelligence as New Media
Neo Christopher Chung
Interactive, Augmented, And Generative Artistic Expressions
Enzo Gentile
Introduction to generative design with TouchDesigner
Bartosz Wyszyński
Installation Art with MAX, Holograms and Plants
Aleksandra Hojszyk, Aleksander Pawlus
Interaction with Kinect
Justyna Bielecka

Download the program (pdf)

Vicenza in Lirica 2021 Mitridate, re di Ponto

Enzo Gentile — Mon, 13 Sep 2021 10:42:35 +0000

Vicenza, 7 settembre 2021

In un contesto teatrale unico e meraviglioso del Teatro Olimpico di Vicenza (1580 architetto A. Palladio) si sono svolte le prove ufficiali dell’opera di W.A. Mozart con la collaborazione dei docenti e studenti dell’Accademia di Belle Arti di Verona.
Complimenti e grazie a tutti gli studenti ed ex-studenti della Scuola di Scenografia coordinata dalla Prof.ssa Caterina Pinelli che hanno collaborato alla creazione di scenografie classiche e virtuali, luci e suoni.

Link a VicenzaInLirica.it

Link a Teatro.it

Link a Connessi all’Opera

ARTISTIC RESIDENCY Z-element EU Project 7-20 June 2021

Enzo Gentile — Mon, 21 Jun 2021 18:02:06 +0000

ARTISTIC RESIDENCY – Verona, 7-20 JUNE 2021 (program pdf)
in the contest of the European Project Z-ELEMENTS

promoted by Academy of Fine Arts of Verona

in collaboration with Canoa Club Verona
curated by Enzo Gentile (Artistic coordinator), New Technology for Art
in collaboration with Marta Ferretti (project manager), Stefano Marziali, Luca Orlandi
with the artists:
Samuel Armas, Annelise Cerchedean, Lucie Ferezou, Francesco Lasala, Uros Mladenovic
with the support of the students of Academy of Fine Arts, Liceo Artistico and ITS Cangrande.

WORKSHOPS

Mapping Projection & Immersive Experiences
With Janna Beck (Royal Academy of Fine Arts Antwerp) and Fabio Volpi (multimedia artist)
During the workshop the participants get an introduction in possibilities of mapping projection. The GrowinGifs collaborative drawing software (developed by Maxlab) will be used as an incentive to open the perspective on the possibilities of mapping projection.
In addition there will be a focus on the presentation which allows artists to anticipate and interact with each other, the environment, the public and the surroundings. This can lead to immersive or interactive installations.

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Interactive Systems Course

Enzo Gentile — Tue, 21 Jul 2020 13:53:08 +0000

Academy of fine arts of Verona – Academic year 2019-2010 – 2nd semester

On line course “Interactive Systems” to the 3 year of the School of New Technologies for Arts.

Short program:

Interactive video projection
Basis of multimedia
Resolume Arena 7
Midi, Osc, Ndi, Dmx, Touch OSC, OBS
Generative Art
Creative coding and interaction with Processing
Kinect 1,2, leap motion, openCV library
Arduino Basis

62 online private youtube lessons
Lesson 1: presentation, objectives and structure of the course link (italian, slides in english)
Lesson 2: detail of the content, hardware and software required
Lesson 3 to Lesson 62 are available to the students

Master in Opera Direction (Multimedia Languages Laboratory)

Enzo Gentile — Fri, 07 Feb 2020 15:04:11 +0000

On Friday 14 February the Laboratory of Multimedia Languages for Opera will begin with the students of the International Master of Opera Direction.

Thanks for their support to the director of the Verona Opera Academy Marco Vinco, to the secretariat and to the Academy of Fine Arts in Verona for providing the classroom and technical material.

International Biennale of Contemporary Arts in Florence

Enzo Gentile — Tue, 19 Nov 2019 22:47:27 +0000

The video (Thank to Margherita Barbieri for shooting)

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Animation Week Conference Warsaw

Enzo Gentile — Fri, 10 May 2019 21:29:08 +0000

An amazing week full of Animation with extraordinary artists: The Quay Brothers, Kalinowski Andrzej, Alecos Papadatos, Babis Alexiadis.
Kino Muranów, Friday 10.05, start 5 pm.
The Animation Week will finish with a set of talks, screenings and a get-together at Kino Muranòw on the 10th of May. Each of the guests — previously having lead one of the workshops during the Animation Week — will speak about their personal work and experience. There will be chance to hear and learn from a variety of artists and practitioners from different backgrounds.

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Documentation video for the Animation Week at Polsko-Japonska Akademia Technik Komputerowych.
The video was edited and created by Jakub Zieba directed by Marta Zofia Myszewska and with Olga Kulish and Malgorzata Sady.

Link to the article (Polish language)

Interactive Augmented Sculpture Workshop – Warsaw

Enzo Gentile — Thu, 09 May 2019 21:06:47 +0000

Warsaw, 6-10 of May 2019

Interactive Augmented Sculpture Workshop with the PJAIT (Polish Japanese Academy of Information technologies,)

Thank you to Boris Schwencke, to the students, to all the staff of the New Media Art dpt ( Head of the department Ewa Satalecka) and to the International office (PJAIT and Academy of fine arts of Verona).

Video and picture by Jakub.

The students!
Azhar Beisenbekova, Viktoriia Bondarenko , Anastasiya Dotsenko, Kristina Zekhra Erturk, Daria Fomina, Aleks Gelimson, Yurii Kolontai, Valeriya Makoed, Nikita Mazurkevych, Jeremiasz Ojrzyński, Patrycja Ostrowska, Weronika Rządzka, Mehrinisso Saidullaeva, Shantal Shuku, Inga Siek, Bartosz Staszczak, Karolina Szymańczak, Yuliia Frolova, Michal Mierzejewski, Maria Tytz, Anna Draniak, Kacper Weyna.

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3° Corso di Linguaggi Multimediali per l’Opera Lirica

Enzo Gentile — Mon, 04 Mar 2019 16:11:36 +0000

(english below) Il Corso di Linguaggi Multimediali per l’Opera Lirica è parte del programma di studi per il conseguimento del Diploma Accademico di Perfezionamento in Regia Lirica.
L’organizzazione è curata dall’Opera Academy di Verona con la collaborazione dell’Accademia di Belle Arti.
Il corso ha come finalità lo sviluppo e l’integrazione di tecniche espressive innovative in campo scenografico con particolare enfasi in ambito teatrale-operistico.

L’obiettivo è quello di sviluppare nei partecipanti al Master competenze critiche, comunicative, teoriche e tecniche utilizzando software e hardware dedicati in particolare alla creazione e manipolazione di oggetti audio-video e alla loro sincronia.
Si darà spazio alla video-proiezione interattiva su architetture e su oggetti.
Si esploreranno, contestualmente, i legami esistenti tra vari sistemi interattivi, arte generativa, espressione artistica ed esperienze sensoriali e spaziali.
Il corso è tenuto in italiano, le slides sono in lingua inglese.

Il primo corso è iniziato il 10 Novembre 2017 presso la sede del Conservatorio di Verona (Casa Boggian) e ha visto la partecipazione di 20 professionisti e studenti provenienti da ogni parte del mondo.
Il secondo corso (Gennaio 2018), i 21 partecipanti per metà sono italiani mentre gli stranieri provengono dal Canada, Giappone, Serbia, Sud Africa, Thailandia e Turchia.
Al terzo corso (concluso a Marzo 2019) hanno partecipato 15 studenti provenienti da Italia, Serbia, Spagna, Svizzera, Messico, Lettonia, Armenia e Colombia.

Un ringraziamento a tutto lo staff dell’Opera Academy (Cecilia Gasdia, Sovrintendente della Fondazione “Arena di Verona” e al Direttore Marco Vinco) e dell’Accademia di Belle Arti (Marco Giaracuni – Presidente Accademia di Belle Arti di Verona, al Direttore prof. Francesco Ronzon, al personale della segreteria e ai coadiutori) per aver messo a disposizione le aule e il materiale per il corso e il supporto.

Link:
www.accademiaveronaopera.org
www.accademiabelleartiverona.it

English

The Multimedia Languages course for the Opera is part of the program of studies for the achievement of the Academic Diploma in Scenography and Costume Design.
The organization is curated by the Opera Academy in Verona with the collaboration of the Academy of Fine Arts. The course aims at the development and integration of innovative visual expression techniques in the field of stage design, with particular emphasis on theater and opera.

The objective is to develop critical, communicative, theoretical and technical skills in the students through software and hardware dedicated in particular to the creation and manipulation of audio-video objects and their synchrony.

We will give space to interactive video-projection on architectures and objects.

We will explore, at the same time, the links between various interactive systems, generative art, artistic expression and sensory and spatial experiences.

The first course started (held in italian, slides in english) on 2017, November 10, at the Conservatory of Verona (Casa Boggian) with the participation of 20 professionals and students from all over the world.

The second course will starts Thurday the 11th of January 2018. The 21 participants are half Italians , the foreigners come from Canada, Japan, Serbia, South Africa, Thailand and Turkey.

The third course (completed in March 2019) was attended by 15 students from Italy, Serbia, Spain, Switzerland, Mexico, Latvia, Armenia and Colombia.

Thanks to all the staff of the Opera Academy (Cecilia Gasdia, Superintendent of the “Arena di Verona” Foundation and to the Director Marco Vinco) and of the Academy of Fine Arts (Marco Giaracuni – President of the Academy of Fine Arts of Verona, to the Director prof. Francesco Ronzon, to the staff of the secretariat and to the coadjutors) for having made available the classrooms , the material for the course and the support.

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DIGITAL TRANSFORMATION (LIGHTING SECTOR)

Enzo Gentile — Sat, 25 Aug 2018 15:27:58 +0000

La Rete di Imprese Luce in Veneto, in collaborazione con Confindustria Veneto SIAV, propone un percorso inter-aziendale in ambito di Digital transformation per il settore illuminotecnico.

La drammaturgia virtuale
Scenari digitali e simulazioni applicative (8+4 ore)
Performance finalizzata alla rappresentazione creativa e applicativa delle potenzialità digitali
Sede: Accademia di Belle Arti di Verona – Via C. Montanari, 5 – 37122 Verona

Abstract
Il workshop intende ampliare le potenzialità artistico-espressive dei partecipanti e trattare gli aspetti multidisciplinari della comunicazione moderna sfruttando le varie opportunità offerte dalle ultime e più innovative tecnologie.

Obiettivi del corso

accrescere la consapevolezza sugli strumenti e i linguaggi delle tecnologie digitali interattive;
acquisire confidenza, in modo graduale e sistematico con le varie modalità di interazione tra software e hardware e i relativi protocolli di comunicazione (Midi, OSC, NDI, DMX);
arricchire le proprie abilità personali e applicarle nella realizzazione di installazioni interattive e performance espressive;
offrire ai partecipanti strumenti innovativi in campo artistico: le nuove frontiere nel campo dell’arte digitale.

Gli argomenti trattati sono spesso non totalmente codificati proprio per la loro natura sperimentale, innovativa e tecnologica. Spesso si tratta di “contaminazioni” mediate da altri settori (gaming, vjing, elettronica, robotica, realtà virtuale, computer vision…), predisposte per essere utilizzate in ambito artistico.

Venerdì 7 settembre 2018 dalle 9.30 alle 13.30 e dalle 14.00 alle 1800
Venerdì 14 settembre 2018 dalle 9.30 alle 13.30
presso le aule dell’Accademia di Belle Arti di Verona (sede centrale)

Moduli principali

Interactive projection Mapping
controllo tramite suoni, musica, voce, corpo, pad, mobile…
Generative Algorithm Art
introduzione a linguaggi di programmazione per artisti: Processing e Touchdesigner, risorse online
Markless motion tracking
Kinect2, webcam
Controlling lights
Dmx controller hardware e software

A CHI SI RIVOLGE

Il corso è organizzato a favore dei dipendenti delle aziende illuminotecniche del Veneto per cui una delle priorità del corso sarà quello di sottolineare l’importanza della luce nelle rappresentazioni scenografiche e artistiche in generale e conoscerne gli aspetti tecnici.

Non sono richieste particolari conoscenze tecnologiche ed informatiche ma è auspicabile una buona confidenza col personal computer (PC o MAC). La conoscenza delle basi di grafica e della programmazione ad oggetti e/o modulare costituirà un valore aggiunto.

Hardware e Software

I partecipanti dovranno essere equipaggiati con un computer portatile PC o MAC con webcam e microfono, possibilmente di generazione recente, con installato il software indicato:

Photoshop (qualsiasi versione anche obsoleta)
Resolume Arena 6.x.x (demo version – no limit)

Software opzionale, raccomandato se interessati a futuri sviluppi nell’ambito dell’arte generativa, del motion tracking, della programmazione e dei protocolli di comunicazione Midi, NDI, OSC e DMX:

Virtual MIDI: loopbe1 PC o ipMidi (MAC) (free)
VMPK Virtual Midi Piano Keyboard (free)
Processing (open source): www.processing.org (PC e MAC)
NDI Tools – trasmissione e condivisione video (free): https://www.newtek.com/ndi/
TouchOSC (App Android o Ios)

Saranno messi a disposizione dei partecipanti: proiettori, kinectv2, midi mixer, parleds, dmx controller (mixer luci hardware e software, dmx box usb e artnet),

Contatti e info:

email: enzo.gentile@accademiabelleartiverona.it

Corso Linguaggi Multimediali per l’Opera Lirica

Enzo Gentile — Wed, 03 Jan 2018 11:03:05 +0000

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(english below) Il Corso di Linguaggi Multimediali per l’Opera Lirica è parte del programma di studi per il conseguimento del Diploma Accademico di Perfezionamento in Scenografia e Progettazione del Costume per l’Opera lirica e di Regia.
L’organizzazione è curata dall’Opera Academy di Verona con la collaborazione dell’Accademia di Belle Arti.
Il corso ha come finalità lo sviluppo e l’integrazione di tecniche espressive innovative in campo scenografico con particolare enfasi in ambito teatrale-operistico.

Il primo corso è iniziato Venerdì 10 Novembre presso la sede del Conservatorio di Verona (Casa Boggian) e ha visto la partecipazione di 20 professionisti e studenti provenienti da ogni parte del mondo.
Il corso è tenuto in italiano, le slides sono in lingua inglese.

Il secondo corso inizierà Giovedì 11 Gennaio 2018, i 21 partecipanti per metà sono italiani mentre gli stranieri provengono dal Canada, Giappone, Serbia, Sud Africa, Thailandia e Turchia.

Un ringraziamento a tutto lo staff dell’Opera Academy (Direttrice prof.ssa Cecilia Gasdia) e dell’Accademia di Belle Arti (Direttore prof. Massimiliano Valdinoci) per l’organizzazione.

Link:
www.accademiaveronaopera.org
www.accademiabelleartiverona.it
(foto del cantante tratta dal sito dell’Opera Academy)

English

We will give space to interactive video-projection on architectures and objects.

We will explore, at the same time, the links between various interactive systems, generative art, artistic expression and sensory and spatial experiences.

The first course started (held in italian, slides in english) on Friday, November 10, at the Conservatory of Verona (Casa Boggian) with the participation of 20 professionals and students from all over the world.

The second course will starts Thurday the 11th of January. The 21 participants are half Italians , the foreigners come from Canada, Japan, Serbia, South Africa, Thailand and Turkey.

Acknowledgments to the entire staff of the Opera Academy (Director Prof. Cecilia Gasdia) and the Academy of Fine Arts (Director prof.Massimiliano Valdinoci) for the organization.

(singer photo from Opera Academy website)

Biennale Session 2017 57° Biennale di Venezia Arte

Enzo Gentile — Thu, 13 Jul 2017 19:42:26 +0000

57° Biennale di Venezia Arte
12 LUGLIO 2017 – GIARDINI Sala F ore 15.00
LA NATURA NELL’OPERA … L’OPERA NELLA NATURA

In questa edizione della Biennale Session l’Accademia di Belle Arti di Verona propone interventi che esplorano il territorio delle Arti visive e performative attraverso il dialogo estetico e antropologico dell’Uomo con la Natura, riferiti ad alcune esperienze artistiche del contemporaneo.

Arte, uomo, cultura, natura, terra, acqua, animali, paesaggi visivi e sonori, cristalli, efflorescenze, pigmenti, sperimentazione, performance, opera spontanee, pensiero, arte generativa, interattività…divertimento!

Con gli studenti dell’Accademia di Belle Arti di Verona, il direttore Massimiliano Valdinoci e i docenti:
Francesco Ronzon: lezione dedicata al valore antropologico nel rapporto Uomo-Cultura-Natura
Daniele Salvalai: presenta, con dodici studenti, il progetto “Linea Terra Acqua”, laboratorio a cielo aperto dove la natura del Lago di Garda incontra l’arte contemporanea.
Giuseppe Vigolo presenta il bestiario, riconducibile alle immagini dell’orso Misha e del cervo Cristopher, frutto di un workshop di stampa sperimentale condotto, con gli studenti del Biennio, al Villaggio Eni di Borca di Cadore assieme a Dolomiti Contemporanee e H-Farm.
Elena Astolfi: progetto che, attraverso le azioni performative di tre studenti, sperimenta la creazione di paesaggi visivi e sonori dove s’incontrano arte, musica e rumore.
Alessandra Carrieri: illustra i dettagli di ciò che si nasconde all’interno dell’opera d’arte (cristalli, efflorescenze, pigmenti), ovvero di opere spontanee create dalla natura dei materiali.
Elena Ciresola: risultati dell’indagine conoscitiva sperimentale “What’s art for?” in collaborazione con il Giornale dell’Arte e ArtVerona.

Le presentazioni-azioni saranno accompagnate da proiezioni nello spazio (scenografia multimediale interattiva inerente al tema), a cura del prof. Enzo Gentile.

12 LUGLIO 2017 – GIARDINI Sala F

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57° Biennale di Venezia Arte Photos by Enzo Gentile

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Polish Japanese Academy of Information Technology

Enzo Gentile — Sat, 27 May 2017 15:17:32 +0000

Warsaw – June 1, 2017

Seminar : New Technologies in Artistic Expression

Thank you to Boris Schwencke for invitation, Ida Jokisz and the Erasmus staff (PJATK-Warsaw).
Thank to Diego Arich, Maria Christina Hamel and the ABAVR staff. Thank you to the director Massimiliano Valdinoci.
Thank to Erasmus+ European Program.
Proud to have represented the Verona Academy of Fine Arts in Poland.

GALLERY 1 – The meeting at PJATK (Polish Japanese Academy of Information Technology)

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GALLERY 2 – The beautiful Warsaw!

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Multimedia Stage Design Course

Enzo Gentile — Thu, 09 Mar 2017 23:56:50 +0000

3° Corso di Scenografia Multimediale A.A. 16/17.

Inizio venerdì 10 marzo 2017. Aula “Digital Video”. ABAVR Via Montanari, 5 – Verona.

Programma e informazioni sul sito dell’Accademia di Belle Arti di Verona.

Augmented Sculpture, interaction & media design Workshop

Enzo Gentile — Sat, 04 Mar 2017 22:13:18 +0000

Bologna, 11/03/2017
Fine arts Academy of Bologna

Workshop (40 hours):
Augmented Sculpture, interaction & media design Workshop

ARTI VISIVE Department
Biennio di Scultura (2nd year)

I will be a guest of the Academy of Fine Arts in Bologna with students of the second year of the Sculpture biennium . We will “contaminate” the sculptures created by students and we will experiment new forms of art with the help of interactive technologies.

ViSet Final Festival in Brescia

Enzo Gentile — Sun, 20 Nov 2016 14:45:34 +0000

Brescia (Italy) 17th-18th of November 2016

The final Festival of our Creative Europe Project ViSet has held in Brescia in the LABA Theatre (Libera Accademia di Belle Arti).
My heartfelt thanks to our partners, Paolo Servi, Lianne, Andrea Gentili, Massimo Balestrini, Palmira, the professors and students of the Laba set design, to all those who have helped us in this beautiful experience and above to all the Laba staff and Alessandra Giappi and Roberto Dolzanelli who believed in our project and who have supported the role of lead partner.
My personal best wishes to you all for your personal, professional and artistic success.

Download Leaflet (pdf)
Download Scenes timing Evolution 2.0 (pdf)
ViSet Prezi presentation (on-line) or download (pdf)

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The Evolution 2.0 movie, unfornately, despite the video restoration, the quality is very low.

ViSet Festival in Barcelona

Enzo Gentile — Mon, 10 Oct 2016 15:50:06 +0000

Barcelona, 6th and 7th of October 2016

The second festival of the European project ViSet (Virtual Set Design) took place in Barcelona and was organized by Konic Theatre.
The ‘Digital Stage Workshop’ is a space for reflection about the future of performing arts and the possibilities offered by the use of new technologies.
We have presented a simplified show created by LABA Brescia (Andrea Gentili with the stage design students, Greta and Elisa, creative coding and interactivity by Enzo Gentile and Paolo Servi).

Download the full program in pdf

Next step in Novi Sad (Serbia).

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https://enzogentile.it/eg2/wp-content/uploads/2016/10/viset_barcelona1.mp4

https://enzogentile.it/eg2/wp-content/uploads/2016/10/viset_barcelona2.mp4

Florence Innovation Wired Festival IED stand

Enzo Gentile — Mon, 19 Sep 2016 13:58:32 +0000

Florence – 17th-18th of September 2016

The first edition of Wired Next Fest in Florence, organized by Wired Italy, was held in the beautiful Palazzo Vecchio and in the Palagio di Parte Guelfa.

Two days dedicated to science, technology, business, web, the desire for change and excellence as engines for economic development, cultural and social development of our country, with lectures, workshops, artistic performances, musical concerts.

60,000 visitors attended the show, 650,000 have been following the Festival and 500,000 streamed over on Wired.it and on Facebook, more than 1.5 million pages browsed a day.

Many experts and industry leaders, national and international importa nce, which have enriched the large billboard of the two days.

anughea studios (Enzo Gentile and Paolo Servi) has enhanced the space dedicated to the IED (European Institute of Design) in Florence with motion tracking live experiments and generative art that have captured the public’s attention.

LINK:

speaker: anughea studios * speaker:enzo gentile * speaker: paolo servi

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Verona – Le nuove tecnologie per le espressioni artistiche Workshop

Enzo Gentile — Sat, 27 Aug 2016 15:55:14 +0000

From the original post on www.accademiabelleartiverona.it:

L’ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI VERONA E L’ORDINE DEGLI INGEGNERI DI VERONA E PROVINCIA

PRESENTANO

LE NUOVE TECNOLOGIE PER LE ESPRESSIONI ARTISTICHE
WORKSHOP DEL PROF. ENZO GENTILE

L’Accademia di Belle Arti di Verona, da sempre impegnata nella diffusione della conoscenza delle arti figurative e degli aspetti multidisciplinari della comunicazione moderna, arricchisce l’offerta formativa extracurricolare, con un Workshop organizzato in collaborazione con l’Ordine degli Ingegneri di Verona e Provincia e rivolto a coloro che sono interessati ad approfondire l’arte del Videomapping e le nuove frontiere dell’arte digitale.

Il Workshop “Le nuove tecnologie per le espressioni artistiche“, condotto dal prof. Enzo Gentile è, infatti, finalizzato ad accrescere la consapevolezza sugli strumenti e i linguaggi offerti dalle ultime tecnologie digitali interattive, applicabili in campo artistico.

È volto inoltre ad analizzare tutte le possibilità aperte dall’utilizzo delle nuove tecniche multidisciplinari della comunicazione moderna, per offrire ai partecipanti nuove visioni, mezzi e metodi per lo sviluppo delle personali capacità artistico-espressive.

Il corso si terrà nelle date

30 settembre 2016
1 ottobre 2016

PROGRAMMA WORKSHOP

Al Workshop possono iscriversi tutti coloro che sono interessati ad approfondire gli argomenti indicati; non sono richiesti specifici titoli di studio ma è preferibile una buona confidenza con il personal computer (PC o Mac) e con i principali software di grafica. La conoscenza delle basi di grafica e della programmazione ad oggetti e/o modulare costituirà un valore aggiunto. Il numero massimo è di 20 partecipanti.

Agli ingegneri che abbiano partecipato ad almeno il 90% delle ore previste saranno riconosciuti 14 CFP.

Costo iscrizione: 200 euro

Per gli studenti dell’Accademia di Belle Arti di Verona e per gli studenti dell’Università degli Studi di Verona – che dovranno allegare alla domanda il certificato di iscrizione – è previsto il 50% di sconto sul costo del corso per un numero limitato di posti.

In caso di mancato raggiungimento del numero minimo di 13 iscritti sarà previsto il rimborso dell’importo.

Materiali a carico dei partecipanti:

HARDWARE E SOFTWARE

I partecipanti dovranno essere equipaggiati con un computer portatile PC o MAC con webcam e microfono, possibilmente di generazione recente, con istallato il software indicato: – Photoshop (qualsiasi versione, anche obsoleta) – Resolume Arena 4.x.x o 5.x.x (demo versione – no limit): http://resolume.com/download/ (pc e mac) Versione: ARENA (no AVENUE) – Virtual MIDI port: loopbel PC o ipMidi (MAC) (free, molto leggera) link: http://www.nerds.de/en/download.html for PC

download LOOPBE1 (free). For MAC download IPMIDI – VMPK Virtual Midi Piano Keyboard (free, molto leggere, PC and MAC) link: VMPK Virtual Midi Piano Keyboard (download in basso alla pagina).

* Software opzionale, raccomandato se interessati all’arte generativa, alla programmazione e al protocollo di comunicazione OSC.

Processing (open source): www.processing.org (PC e MAC) http://processing.org/download/ –
TouchOSC (Android o Ipad)

Materiali forniti dal docente:

Kinect V2, macchina fotografica, videocamera e tablet per l’invio dei comandi wireless

Informazioni e iscrizioni:

Accademia Belle Arti Verona – tel. 045.8000082

didattica@accademiabelleartiverona.it – www.accademiabelleartiverona.it

Collegio Ingegneri Verona

segreteria@collegioingegneriverona.it

Le iscrizioni sono aperte fino al 23 settembre.

Modulo.iscrizione.Workshop.Nuove_.Tecnologie.espressioni.artistiche.15-161

Curriculum del docente: prof. Enzo Gentile
sito personale www.enzogentile.com

Laureato in Ingegneria Elettronica presso l’Università degli Studi di Genova con una tesi di laurea in Musica per Computer.

É un esperto in tecnologie creative per l’arte, interazione audio-video e art director presso Anughea Studios (Imperia).

Insegna Scenografia Multimediale presso l’Accademia di Belle Arti di Verona.

É creatore e co-autore del Progetto Europeo ENPI CBC Med “IAM” e del progetto “ViSet” (Virtual stage designer) di Creative Europe.

Principali aree di interesse:
– Video and architectural mapping, motion tracking, new media design
– Audio-Video processing, generative art, creative coding
– 3d modelling and animation
– Virtual set design

Brescia: second test for final show (ViSet Project)

Enzo Gentile — Fri, 18 Mar 2016 22:21:10 +0000

Brescia, March 18, 2016. Second test of our final show in the European Viset (Virtual set design project). Thanks to the Laba stage design students and Antonella Massussi (coreographer) for his precious help. With Enzo Gentile (visual and audio programming), Paolo Servi (Processing programming), Andrea Gentili (Artistic director), Massimo Balestrini (Project Manager) and the Laba Scenography students.
Photos by Enzo Gentile and students.

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Sassari University: Architectural Mapping for Cultural Heritage Workshop

Enzo Gentile — Tue, 22 Sep 2015 15:50:17 +0000

Architectural Interactive Mapping for Cultural Heritage – Workshop – University of Sassari (Alghero) – Dept of Architecture, Design and Urbanism & IAM Project – (prof. Nicolò Ceccarelli) 22/09/2015.

Final International Workshop IAM. I desire to thank all the participants, I really enjoyed this meeting and I have appreciated the results, Thank to our international friends, palestinian, jordans, egyptian, tunisian, lebanese, thank to the University students and to the professianal. Thank you to prof. Ceccarelli for hospitality and organisation. Thanks to Paolo Servi and Maria Giovanna Fara for support and photos. In this 3 years I met fantastic people around the mediterranean country, I learned a lot, thank you for giving me beautiful emotions. This is a good bye. I will miss you a lot.
Document : the flyer (pdf) – the program (pdf)

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Sanremo: Graduate thesis on videomapping in Villa Grock (Imperia)

Enzo Gentile — Sat, 09 May 2015 17:55:48 +0000

May 9, 2015 – Graduate thesis and performance of architectural mapping of my student at the Academy of Fine Arts of Sanremo in the beautiful scenery of Villa Grock in Imperia. It ‘s the first event of its kind in the province to which they will follow others. Maybe…

Link Article (italian) on “ImperiaPost”

Tournai (Belgique): Atelier Créativité Technologique et Expressions Artistiques

Enzo Gentile — Sat, 25 Oct 2014 15:30:44 +0000

Académie des Beaux-Arts de Tournai (Belgique), 24-26 Septembre 2014

L’atelier, en français, a eu lieu à l’Académie créatif et accueillant des Beaux-Arts de Tournai, une belle ville de Belgique. Un remerciement particulier au Professeur Thomas Boucart, à tous les collègues du Département des arts numériques et les étudiants qui ont assisté à la rencontre. L’atelier a été parrainé par l’Académie des Beaux-Arts de Vérone par le responsable Erasmus Diego Arich et le Directeur Massimiliano Valdinoci.

English

The workshop was held in French in the creative and friendly Academy of Fine Arts in Tournai, a beautiful town in Belgium. A special thanks to prof. Thomas Boucart, all colleagues of the Department of Arts numerical and to the students who attended the meeting. The workshop was sponsored by the Academy of Fine Arts of Verona by the responsible Erasmus Diego Arich and the Director Massimiliano Valdinoci.

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ViSet Virtual Set Design – Creative Europe Project

Enzo Gentile — Thu, 23 Oct 2014 10:14:58 +0000

ORIGINS
In 2014, a group of italian multimedia experts proposed a project in the field of interaction design. The Original Team developping it consisted of:
Enzo Gentile and Paolo Servi (Anughea Studios – interaction designers / IT and multimedia specialists).
Lianne Ceelen-Montaleone (Expert in EU project development);
LABA (“Libera Accademia di Belle Arti”) in Brescia (Academy Director Roberto Dolzanelli, A.D. Manager Alessandra Giappi, Project Manager Massimo Balestrini, Art Director Andrea Gentili supported their plan becoming Lead partner of the project.

DESCRIPTION
ViSet was born for creating and promoting virtual sets for the performing arts.

PARTNERS
The project takes place in 4 countries: Italy, Serbia, Spain and UK. In these countries, the following organisations cooperate to achieve the objectives of the I AM project:

Lead Partner is LABA (“Libera Accademia di Belle Arti“) in Brescia (Italy) coordinates workshops, monitoring & evaluation;
Kulturanova in Novi Sad (Serbia) is the action coordinator for festivals;
FAM in Novi Sad (Serbia) coordinates the networking;
KonicLab in Barcelona (Spain) is responsible for coordinating co-production activities;
Pacific Stream in Liverpool (UK) is the action coordinator for National performances, communication and dissemination:

All partners will provide expertise in creative and/or technical side.

1. Objectives
The general objective of the ViSet project is to promote the use of advanced digital technologies in various art forms and various cultural circumstances, to demonstrate the many social, economic, commercial and cultural advantages of these technologies for the arts. ViSet will do so by promoting the use of virtual stage sets, including the use of interactive technologies, Virtual and Augmented Reality and remote-controlled applications, in performing arts. ViSet will do so by creating a network of cultural operators capable of using new technologies for the performing arts (“providers”) linked in an online community with interested stakeholders such as festival organisers and theatres (“users”).

2. Target groups
The target groups are divided into two main groups: providers and users of new technologies for the performing arts.

Providers: cultural operators that work, or want to work, in the experimental field of art & tech (addressed in co-producing, training, networking and capacity building).
Users: the general audience as well as the cultural operators that organise and/or finance art events (addressed in performances and festivals, audience and market development).

The main target group for audience development are young people (approx. 16-25 year olds). High schools, technical schools, universities and art academies will form an important target, allowing to reach these young people, both as audiences at performances and as potential new providers of the new technologies receiving training at the workshops
The target for market development actions are traditional theatres and performing arts companies, cultural centres and arts platforms (to be reached directly and through existing festivals).

3. Methodology and strategy of actions
The methodology uses demonstration as its main instrument to convince stakeholders by bringing the performances to potential new audiences and new markets (“seeing is believing”). It is further based on direct and practical involvement of experts of the technologies in workshops and co-production (“learning by doing”).
The methodology further works on a simple supply and demand basis, by integrating into all the actions the market and audience perspective and by bearing in mind that each action should have an impact on both the main target groups.
Communication, dissemination and networking is given much attention in order to multiply the potential market for new technologies in the performing arts during but also after project implementation.

ACTIONS
Timing and contents

We aim to develop a linear, clearly structured project over 2 years: year 1 sees preparation, training for technical and creative capacity building and co-production of a performance in each of the 4 countries, year 2 then moves to demonstration, audience and market development.

The first year starts with a short research phase in which partners examine locations and performances to be used. Research will provide details on technical abilities (which partners have in-house or can attract locally) as well as technical wishes for their performances (for which they will require co-production assistance from one or more project partners): explore creative possibilities and match them with technical feasibility.

Performances: preferably performances which are already known to artists, have already been rehearsed and/or performed by artists so as to invest less in the creation of new materials and more on the creative and technical integration of new media technologies in the stage sets. Preferably performances which require only one or two artists (actors, dancers, singers) so as to demonstrate the power of these technologies in as broad a geographic area as possible without burdening the budget with significant travel costs.

Locations for performances: must have high potential for audience development, i.e. for attracting “new audience” in particular young people. The audience must be facilitated (i.e. the performance comes to them rather than vice versa): for example outdoors in public squares, in high schools, universities, art academies, lobbies of public buildings, … .

This one-month phase will precede the first project meeting in order to arrive at project kickoff with sufficient materials for peer review, in order to decide on four demonstration performances which showcase a range of different technical possibilities. This also allows for a better focus of the contents of the first project workshop, which is held immediately subsequent and in the same location as kickoff.

Workshops are then held throughout year 1 at approximate 3-month intervals. A workshop will be hosted in each of the four countries of the project partners. They will combine a technical segment and a creative segment. The Partnership’s technical and creative experts will attend as teachers and/or trainees (3 persons per partner country). Specialised local teachers will also be attracted from affiliated institutes and associated partners. Each 4-day workshop will start with an overview of the numerous technological possibilities, so as to give all local participants an opportunity to build capacity and interest for the further use of these technologies in their region (students of universities and art academies in the region, SMEs and freelance professionals). In line with the different technologies used for the performance of the hosting country, more in depth training will then be given on a chosen technology and type of application. Care will be taken so that the performances cover a range of technologies so that operators in the partnership receive a comprehensive training.

The case-study of the specific performance being developed in each country will serve as a basis for practical exercises and will furthermore help partners to advance with each workshop in the co-production of each country’s performance, assisting in the solving of technical problems and providing peer review on the creative and technical choices made.

Workshops will address for example:

Video mapping / architectural mapping (2D and 3D projections onto 3D objects and buildings, “mapped” by specific software and combined with sound and light effects)
Virtual reconstructions (Augmented reality approaches and instruments);
Installations using interactive technologies and motion-tracking. The set can for example “interact” in real-time with the actions of actors and dancers and/or (depending on the needs of the specific performance) with the actions of the public. Digital responses triggered by voices, sounds, colours movements and postures. Experiments with audience digital feedback influencing performance (narrative) outcome.
Remote-controlling of interaction dynamics, interaction through tablet and smartphones. Such control allows for the participation of people in different locations, not necessarily in the vicinity of the main stage, through internet connections and use of suitable data transfer protocols such as MIDI, OSC, DMX, HTTP, FTP etc, integrating individual skills (acting, dance, music, marketing, directing, lighting) over large geographic networks.

In between workshops, partners work in a system of co-production with each country progressing on the development of its performance and virtual stage set with the assistance of technical experts from the partner countries. Performances and their virtual sets are to be completed by the end of the first project year.

Year two starts of with the implementation of performances in the countries and regions of each project partner. We aim to have five shows of the developed performance per country, potentially in five different locations in the city, region, country of the respective project partner.

Performances will take place in strategic locations for audience development, to bring the modernised performing arts to the attention of young people. Audience development will be aided by specific communication messages and channels (highlighting the high-tech, young, spontaneous and modern side of the art performances and extensively using social media, facebook, twitter and youtube).

Subsequently, market development actions are based firstly on the implementation of four small festivals, i.e. a tour of the four prepared performances and their virtual sets to each of the four countries directly participating in the project: Italy, UK, Spain, Serbia. Besides being an obvious tool for audience development, similar to the national performances preceding the festivals, the potential for market development will be enhanced in the side-events of the festival programmes. There will be result dissemination events such as for example press conference, round table discussions on art&tech, meet & greet events between technical, creative and managerial minds, between audience and organisers, between the “providers” and the “users” of the new technologies for the production of art performances.

A second component of market development regards the promotion of these new technologies – through the example of our four performances – to interested “users” outside of our immediate geographic area. For this purpose the channel of choice is that of existing third-party festivals, which regroup a large number of relevant stakeholders in one place. Two types of festivals will be approached: the traditional theatre and performing arts festivals and those festivals which focus specifically on art and technology. Communication and dissemination actions aimed at the participants and organisers will ensure the cultural operators present at these festivals have a chance to see the potential of the different technologies in our four performances.

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https://enzogentile.it/2016/03/16/second-test-for-final-show-viset-project-laba-brescia/

Liverpool: ViSet at the Threshold Festival

ABA Sanremo: experimental test on videomapping

Enzo Gentile — Fri, 13 Jun 2014 09:47:49 +0000

June 12, 2014 – Performance of architectural mapping of my student at the Academy of Fine Arts of Sanremo on a facade of Hotel Miramare in Sanremo.

Courses: Animation 3D and Multimedia Design

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Verona: Architectural Interactive Video Mapping Workshop

Enzo Gentile — Fri, 25 Apr 2014 16:14:03 +0000

Architectural Interactive Video Mapping
(videomapping, scenografie virtuali, interaction design, arte generativa) con Enzo Gentile, docente presso l’Accademia di Belle Arti di Verona, ingegnere elettronico & interaction designer.

luogo: Accademia di Belle Arti di Verona Via Carlo Montanari, 5 – Tel. 045/8000082

Venerdì 30 e Sabato 31 Maggio 2014 14 ore – 2 giorni dalle 9.30 alle 17.30 (1h pausa)

Abstract del Corso

Il workshop intende ampliare le potenzialità artistico-espressive dei partecipanti e trattare gli aspetti multidisciplinari della comunicazione moderna sfruttando le varie opportunità offerte dalle ultime e più innovative tecnologie.

CONTENUTI

Video mapping pratico per performer, visual artist e scenografi

Modulo orientato alla comprensione degli aspetti qualitativi e tecnici alla base della tecnica di videoproiezioni su oggetti architettonici o scenografici.

Panoramica sulle tecniche di animazione digitale 2D e 3D;
Nozioni base di Digital Video, canali alpha, maschere;
I principali software audio-video nell’ottica di interattività con suoni, voce, movimento;
Videomapping di una superficie piana e di una superficie complessa;
I proiettori e le superfici di proiezione, accorgimenti pratici;
Multiproiezioni, soft edging;
Applicazioni pratiche (performance, live vjing, installazioni video, scenografie virtuali, mapping su oggetti e modelli architettonici).

Panoramica su Generative art, sound responsive systems, motion tracking con kinect, vvvv e processing

Si affronteranno argomenti riguardanti la creazione di arte generativa. Si utilizzerà il kinect per il motion e il body tracking e si analizzeranno le forme di scambio di dati tra software e hardware.

Anche qui si lavorerà ponendo attenzione ai legami esistenti tra sistemi interattivi ed espressione artistica.

L’arte generativa, i principali software e librerie utilizzate;
Processing e vvvv: ambienti di programmazione open source per artisti, designer e creativi;
I protocolli di comunicazione MIDI e OSC tra i diversi dispositivi hardware e software;
Analisi FFT dei suoni per l’interattività, esempio di sistema per interfacciare il suono alla grafica pittorica o al videomapping;
Il kinect: aspetti tecnologici e applicazioni interattive in campo artistico.

A CHI SI RIVOLGE

Il corso si rivolge a studenti, artisti, scenografi, tecnici, performer o semplici appassionati interessati allo sviluppo delle proprie potenzialità artistico-espressive, nonché agli aspetti multidisciplinari della comunicazione, che abbiano scelto di “contaminare” il proprio percorso formativo con le forme e le opportunità offerte dalle nuove tecnologie.

Non sono richieste particolari conoscenze tecnologiche ed informatiche ma è auspicabile una buona confidenza col personal computer (PC o MAC) e con i principali software di grafica. La conoscenza delle basi della programmazione ad oggetti e/o modulare costituirà un valore aggiunto.

Iscrizioni:

E’ necessario compilare e inviare il modulo (pdf) predisposto dalla segreteria dell’Accademia di Belle Arti di Verona che contiene le modalità di pagamento (quota di iscrizione 120 euro) . In caso di recesso comunicato entro 28/05/2014 verrà rimborsata l’intera quota, oltre tale data sarà rimborsato il 25% della quota.

Contatti:

Accademia di Belle Arti di Verona Via Carlo Montanari, 5 – Tel. 045/8000082
email: didattica@accademiabelleartiverona.it

Enzo Gentile www.interactive-performance.it email: enzo.gentile@accademiabelleartiverona.it

I partecipanti saranno preferibilmente forniti di

PC o MAC portatile con installato il software indicato di seguito e con microfono e webcam

Software consigliati da installare sui computer:

1) Resolume Arena 4.x.x (versione demo) – necessario 2) Photoshop – fortemente consigliato 3) cinema 4D – consigliato

Parte interactive

Virtual MIDI port: loopbe1 (free), PC o ipMidi (MAC) – consigliato VMPK Virtual Midi Piano Keyboard (free, PC e MAC) – consigliato

Processing (open source) sito: www.processing.org (PC e MAC) – facoltativo vvvv (free for non commercial) www.vvvv.org (solo PC o MAC emulato) – facoltativo driver OPENNI per kinect (PC e MAC) – facoltativo

Appendice

Strumenti hardware e software utilizzati

Resolume Arena: è un software professionale (PC e MAC) di gestione video per live visuals, vjing e performance audio/video. Nato dalle necessità creative e performative dei VJ, è uno strumento che permette in tempo reale di andare avanti e indietro, regolare il tempo e applicare effetti al video per performance visive ad alto livello. Nella versione Arena ha potenziato le sue caratteristiche rivolte al videomapping.

vvvv è un ambiente per la programmazione multimediale dall’utilizzo free per un uso non commerciale. Simile a Pure Data, gestisce grafica, audio e video in tempo reale attraverso un’interfaccia visiva a diagramma di flusso, che non richiede la scrittura di codice e rappresenta icone-oggetto, dotate di proprietà interattive e modificabili. E’ un modo di programmare per “nodi linkati” d’approccio intuitivo, particolarmente adatto a chi è abituato a trattare rappresentazioni visive della comunicazione. Non è multi-piattaforma, gira solo su Windows.

Processing (multi-piattaforma) è un linguaggio di programmazione basato su Java con cui è possibile sviluppare applicazioni visual molto suggestive, gestire l’interazione suoni-ambiente e creare simulazioni realistiche per contenuti interattivi. Possiede una sintassi estremamente lineare, anche se può arrivare ad alti livelli di complessità. E’ particolarmente indicato per il multimedia e viene distribuito con licenza open source.

Cinema 4D: è un software per la modellazione 3D e l’animazione prodotto dalla software house MAXON. Il programma supporta tecniche di modellazione procedurale, poligonale e solida, la creazione e l’applicazione di texture, la gestione dell’illuminazione, l’animazione e il rendering delle scene.

Microsoft Kinect è un accessorio, progettato per il mercato dei videogiochi ed, in particolare, per l’XBOX, sensibile a movimenti identificati del corpo umano. Costruito per una finalità ludica, viene già usato per sperimentazioni legate all’AI (intelligenza artificiale e la robotica) e nel settore dell’ “Interactive”. Il Kinect è dotato di telecamera RGB e sensori di profondità a raggi infrarossi. Esistono driver per PC (Windows, Mac e Linux) che gli permettono di “catturare”, processare e gestire in una simulazione interattiva, anche 3D, i movimenti degli utenti in prossimità.

VERONA: Le nuove tecnologie applicate alle espressioni artistiche

Enzo Gentile — Thu, 23 May 2013 13:45:29 +0000

Il seminario si svolgerà presso la storica Accademia di Belle Arti di Verona il 28 Maggio 2013.

OBIETTIVI
L’ incontro è indirizzato a studenti, scenografi, dj/vj, artisti, performer e a tutti coloro che intendano approfondire le nuove opportunità offerte dalle ultime tecnologie utilizzate in ambito artistico-espressivo.
CONTENUTI
• Video e Architectural mapping
panoramica sulle diverse tecniche ed esempi esplicativi per utilizzo in ambito scenografico, vjing, performativo e pubblicitario
• Arte Generativa
Significato e esempi di utilizzo di software pensati e dedicati agli artisti (ad es. processing e vvvv)
• Augmented Reality
Esempi di riconoscimento tramite marker o computer vision (face tracking)
• Interaction design
Esempi di performance interattive e di motion tracking con utilizzo di software e periferiche hardware specifiche (kinect, asus xtion,wii, emotiv, infrared webcam, interfacce midi, OSC, arduino)

MODALITA’
L’approccio sarà incentrato principalmente sull’aspetto divulgativo con numerosi esempi (video e live).

DURATA
1,5 ore – 2 ore

TORINO: Interaction & media design workshop Accademia Albertina

Enzo Gentile — Mon, 20 May 2013 12:57:50 +0000

Il workshop è diviso in 3 moduli ed è stato organizzato dal prof. Gianfranco Costagliola.
Durata: 4 giornate presso la prestigiosa Accademia di Belle Arti “Albertina” di Torino.
Date: 20-21 e 27-28 Maggio 2013

Abstract del Corso

“Interaction & media design” è indirizzato all’espressione artistica e intende ampliare le potenzialità artistico-espressive degli studenti coinvolti e trattare gli aspetti multidisciplinari della comunicazione moderna, sfruttando le varie opportunità offerte dalle ultime, più innovative tecnologie.

Modulo 1 : docente Enzo Gentile

Video mapping pratico per performer, visual artist e scenografi
Modulo orientato alla comprensione degli aspetti qualitativi e tecnici alla base della tecnica di videoproiezioni su oggetti architettonici o scenografici.
Si esploreranno, contestualmente, i legami esistenti tra sistemi interattivi, espressione artistica ed esperienze sensoriali.
– Panoramica sulle tecniche di animazione digitale 2D e 3D;
– Nozioni base di Digital Video, canali alpha, maschere;
– I principali software audio-video nell’ottica di interattività con suoni, voce, movimento;
– Videomappaggio di una superfice piana e di una di una superficie complessa;
– I proiettori e le superfici di proiezione, accorgimenti pratici;
– Multiproiezioni, soft edging;
– Applicazioni pratiche (performance, vjing, installazioni video, scenografie sensibili, mapping su oggetti e modelli architettonici).

Modulo 2 : docente Enzo Gentile

Generative art, sound responsive systems, motion tracking con kinect, vvvv e processing
– L’arte generativa, i principali software e librerie utilizzate;
– vvvv e processing: ambienti di programmazione per artisti, designer e creativi;
– I protocolli di comunicazione MIDI e OSC tra i diversi dispositivi hardware e software;
– Analisi FFT dei suoni per l’interattività, esempio di sistema per interfacciare il suono alla grafica pittorica o al videomapping;
– Il kinect: aspetti tecnologici, i driver OpenNi e SDK Microsoft;
– Applicazioni interattive con il kinect.
– Tecniche di scenografia virtuale con Cinema 4D (Camera calibration, camera matching)

Modulo 3 docente Paolo Servi

– Elementi teorici della Visione Artificiale tesi a mascherare le tecnologie e creare effetti naturali e risposte spontanee da parte dei fruitori;
– Concetti di base per la generazione realistica di immagini, movimento, profili e ambientazioni;
– I colori digitali, i colori percepiti e le emozioni scatenate da set di colori utilizzati in psicologia (es. Ipotesi di Max Luescher).
– I 4 sensi “non visuali” (udito, tatto, olfatto e gusto) e le potenzialità delle interfacce tecnologiche correlate;
– Tecniche per esaltare il senso della narrazione nelle tecnologie artistiche interattive.

VERONA: Accademia di Belle Arti Corso Web Design

Enzo Gentile — Wed, 03 Apr 2013 07:21:20 +0000

Gli studenti del 3° anno del corso di “Progettazione Artistica per l’ Impresa” dell’Accademia di Verona hanno a disposizione una pagina a loro dedicata (menu WEB DESIGN) dove potranno scaricare programmi e files, leggere gli avvisi e interagire tramite il forum o per email.

TORINO: Accademia Albertina di Belle Arti – Between 2012

Enzo Gentile — Wed, 06 Jun 2012 21:55:02 +0000

In occasione del Festival Between 2012 (5-6 Giugno 2012) organizzato dall’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino, anughea studios ha collaborato per alcune attività connesse con l’utilizzo delle Nuove Tecnologie per l’ Espressione Artistica e in particolare:

Dimostrazioni di ARTE GENERATIVA E INTERATTIVA (aula di Fondamenti di Disegno Informatico)
Software: processing, vvvv – Hardware: kinect
Augmented reality (Software : processing, flartoolkit)
Video Mapping , esperimenti live – Software: resolume arena + irmapio
Video interattivi (Bar Nazionale – Via dell’Accademia Albertina TO)
Software: vvvv – Hardware: kinect, TV 60 pollici

Ringraziamo il prof. Costagliola che ha organizzato l’evento, i tecnici della Gcs S.r.l. per la loro preziosa assistenza e tutti gli studenti di Nuove Tecnologie per l’Arte dell’Accademia che hanno partecipato e che hanno dimostrato molta curiosità e interesse.

Materiale a cura dell’organizzazione di Between 2012: Calendario (pdf) – Locandina(pdf)

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TORINO: Politecnico – Smart Cities: architettura e spazi pubblici

Enzo Gentile — Fri, 01 Jun 2012 14:05:53 +0000

Torino, 31 Maggio 2012
Salone d’Onore al Castello del Valentino

Anughea Studios (Enzo Gentile e Paolo Servi) ha partecipato alla Tavola Rotonda “Architettura degli spazi pubblici nelle Smart Cities” organizzato dal Dipartimento Architettura e Design del Politecnico di Torino nell’ambito del Festival dell’Architettura, organizzato dall’Ordine degli Architetti di Torino.

L’invito era indirizzato a esponenti di istituzioni e attori di realtà nuove ed “emergenti”, che utilizzano, spesso in modo non convenzionale, lo spazio fisico delle città come materia prima del loro lavoro: studi d’architettura, imprese, artisti e protagonisti dell’attivismo urbano.

Il nostro intervento si è focalizzato soprattutto sull’utilizzo intelligente e creativo delle nuove tecnologie in ambito artistico e architettonico per il miglioramento dell’attrattività dei luoghi e degli spazi pubblici.

Introduzione di Franco Lattes, Rossella Maspoli (DAD Politecnico di Torino).
Gli studenti del corso di laurea magistrale in “Architettura per il progetto sostenibile” propongono domande su temi delle Smart Cities ad esponenti di architettura, design ed arte.

Interventi di:

Stefano Pujatti (Elastico spa)
Marco Bosio (Studio Granma Architetti Associati)
Alberto Rosso (Studio ATA)
Federico De Giuli (De‐Ga)
Rizomi (Progetto Spontaneo di Agricoltura Urbana)
Muovi Equilibri (Associazione giovanile)
Anughea Studios (Enzo Gentile, Paolo Servi – interactive‐performance)
Richi Ferrero (Gran Teatro Urbano)
Monica Saccomandi (Accademia Albertina di Belle Arti Torino)

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MILANO: Workshop Architectural Video Mapping a Brera

Enzo Gentile — Sat, 05 May 2012 10:39:20 +0000

Milano, Accademia di Belle Arti di Brera – 3/4 Maggio 2012

Il workshop, “Videomapping: interaction e & media design per l’espressione artistica”, dopo il seminario dello scorso anno, si è svolto presso La Scuola Nuove Tecnologie dell’Arte di Brera (direttore prof. Ezio Cuoghi) nell’ambito del Corso di Digital Video della Prof.ssa Anna Maria Monteverdi.

Gli studenti iscritti sono stati oltre 40.

Argomenti principali:

Conoscenze teoriche di base sul video mapping
Le risorse sul web a disposizione
Rassegna di lavori con l’intento di esplorare e analizzare il potenziale della ricerca sul video mapping.
Strumenti digitali 2d (vettoriali e bitmap) e 3d per la creazione di contenuti per il video mapping.
Fondamenti delle tecniche di preparazione delle immagini video.
Comprendere il processamento video e audio in tempo reale o differito.
La gestione del video e dei formati.
Introduzione ai software (vvvv, processing, flash, vpt, …)
Risoluzioni problemi di distorsioni prospettiche tramite trasformazione omografica nella proiezione.
I proiettori e le superfici di proiezione, accorgimenti pratici.
Creazione di una installazione multi facciata con Resolume Arena
Cenni di interaction design (kinect + processing)

docente Enzo Gentile (anughea studios)

Download locandina in pdf.

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