Partnership with artists – enzo gentile

Sinfonia Visiva – Interactive audiovisual performance

Enzo Gentile — Mon, 28 Sep 2026 14:02:10 +0000

Interpretazione visiva dell’allestimento, generata con AI · Visual interpretation of the staging, AI-generated

Sinfonia Visiva

Performance audiovisiva interattiva

Settembre 2026

Il pubblico scrive un’immagine in italiano dal proprio telefono; un’intelligenza artificiale locale la traduce e la dipinge in tempo reale alle spalle dei musicisti. Le immagini vivono insieme alla musica, poi si congelano in un mosaico che cresce per tutta la serata.

The audience writes an image in Italian from their phone; a local artificial intelligence translates and paints it in real time behind the musicians. The images live with the music, then freeze into a mosaic that grows throughout the evening.

Nata da un’intuizione di Rosa Franciamore e Davide Baldo, docenti, musicisti e ricercatori del Conservatorio di Pavia, nell’ambito della loro ricerca sullo sviluppo del pubblico.

Born from an intuition by Rosa Franciamore and Davide Baldo, faculty members, musicians and researchers at the Conservatorio of Pavia, within their research on audience development.

Il mosaico di una serata: sei celle che scorrono come una memoria viva. Ogni nuovo contributo entra in testa, il più vecchio esce. Ognuno resta firmato dal suo numero e dal suo colore.

The mosaic of an evening: six cells that flow like a living memory. Each new contribution enters at the top, the oldest one leaves. Each remains signed with its number and its color.

01. Come funziona

1. Inquadri il codice in sala e scrivi — o detti — la tua immagine, in massimo dodici parole.

2. In tempo reale l’immagine appare sulla proiezione e vive insieme alla musica.

3. Per quindici secondi puoi cambiare immagine o ritirarla, finché un nuovo contributo non prende il suo posto.

4. Quando arriva un’altra immagine, la tua entra nel mosaico, firmata dal tuo numero e dal tuo colore.

1. You scan the code in the hall and write — or dictate — your image, in twelve words or less.

2. In real time the image appears on the projection and lives with the music.

3. For fifteen seconds you can change the image or withdraw it, until a new contribution takes its place.

4. When another image arrives, yours enters the mosaic, signed with your number and your color.

02. Una visione, nove firme

La stessa immagine scritta dal pubblico — «un topo bianco suona la chitarra» — diventa nove dipinti diversi a seconda del registro visivo che la regia sceglie in corsa, come un musicista che cambia strumento senza interrompere il brano.

The same image written by the audience — “a white mouse playing the guitar” — becomes nine different paintings depending on the visual register the director chooses on the fly, like a musician changing instruments without interrupting the piece.

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1. Reale · 2. Cartoon · 3. Fantastica · 4. Neon · 5. Acquerello · 6. Plastilina · 7. Giocoso · 8. Fiaba · 9. Personaggio 3D

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Cinquantaquattro contributi del pubblico — sei per ciascuno dei nove registri visivi dell’opera — attraversano tutti gli stili: ogni stile ha le sue regole, il suo suffisso pittorico, il suo colore.

Fifty-four audience contributions — six for each of the nine visual registers of the work — pass through every style: each style has its own rules, its pictorial suffix, its color.

03. Dodici parole

Il limite non è una restrizione: è la poetica dell’opera. Una visione in dodici parole è un esercizio di sintesi, quasi oulipiano. La formula è semplice: un soggetto, un’azione, un luogo, un dettaglio. Tre leoni sì; un drago e un cavaliere e un castello e una spada no — l’immagine ne terrebbe solo due, fusi.

The limit is not a restriction: it is the poetics of the work. A vision in twelve words is an exercise in synthesis, almost Oulipian. The formula is simple: one subject, one action, one place, one detail. Three lions yes; a dragon and a knight and a castle and a sword no — the image would keep only two, fused.

04. Cinque ragioni di un’opera

01 — Tempo reale, non pre-renderizzato

L’immagine nasce davvero dal dito del pubblico, in quel momento. La maggior parte delle installazioni generative usa video già pronti: qui ogni sera è un’opera nuova.

The image is truly born from the audience’s finger, in that moment. Most generative installations use pre-rendered videos: here every evening is a new work.

02 — Il pubblico come co-autore

Non è “tocca lo schermo e parte un effetto”. Il pubblico scrive un’idea e l’idea viene tradotta, interpretata, dipinta. La mediazione tra italiano e immagine è essa stessa un gesto artistico.

It is not “touch the screen and an effect plays”. The audience writes an idea and the idea is translated, interpreted, painted. The mediation between Italian and image is itself an artistic gesture.

03 — Il mosaico come memoria

Le sei celle non sono decorazione: sono l’archivio vivo della serata. Alla fine dello show la griglia è il ritratto di ciò che il pubblico ha immaginato insieme.

The six cells are not decoration: they are the living archive of the evening. At the end of the show the grid is the portrait of what the audience imagined together.

04 — Un sistema locale, per scelta

Niente cloud di terze parti, niente dati personali, niente profilazione. In un’epoca di diffidenza verso l’AI, l’opera resta qui: anonima, presente, nostra.

No third-party clouds, no personal data, no profiling. In an era of distrust towards AI, the work stays here: anonymous, present, ours.

05 — Il concerto come cornice

Due set — la co-creazione col pubblico e la contemplazione — si confrontano nella stessa serata. È una drammaturgia in due atti e, insieme, un dispositivo di ricerca.

Two sets — co-creation with the audience and contemplation — confront each other in the same evening. It is a two-act dramaturgy and, at the same time, a research device.

La galleria diagnostica post-show: ogni riga accosta il testo scritto dal pubblico, la traduzione inglese e l’immagine generata. È lo strumento con cui l’autore affina i registri visivi serata dopo serata.

The post-show diagnostic gallery: each row places side by side the audience’s text, the English translation, and the generated image. It is the tool with which the author refines the visual registers evening after evening.

05. Formati

Concerto interattivo — Due set: la co-creazione col pubblico durante la musica, poi la contemplazione delle immagini raccolte.

Installazione — L’opera vive da sola in uno spazio, con un tema fisso e un archivio che cresce nei giorni o nei mesi.

Performance online — Il pubblico partecipa da remoto; l’opera si condivide in diretta attraverso lo schermo.

Interactive concert — Two sets: co-creation with the audience during the music, then contemplation of the collected images.

Installation — The work lives alone in a space, with a fixed theme and an archive that grows over days or months.

Online performance — The audience participates remotely; the work is shared live through the screen.

06. Genesi

Ogni opera ha un seme e un cantiere. Il seme è di Rosa Franciamore e Davide Baldo: docenti, musicisti e ricercatori del Conservatorio di Pavia, impegnati in una tesi di dottorato sullo sviluppo del pubblico, immaginano un concerto in cui chi ascolta possa mostrare ciò che la musica gli fa vedere, e portano l’idea al convegno di Campobasso, che la accoglie e la ospita nell’ottobre 2026. Il cantiere è dei mesi successivi: quell’intuizione diventa un’opera completa — un sistema che traduce e dipinge in tempo reale, una poetica del limite in dodici parole, nove registri visivi, un mosaico che ricorda — e un dispositivo di ricerca: due rappresentazioni, una con il pubblico co-autore e una in contemplazione, per confrontare due modi di ascoltare. L’obiettivo resta quello del seme: avvicinare nuove generazioni, adulte e bambine, alla musica classica, mettendo un pennello in mano a chi ascolta.

Every work has a seed and a workshop. The seed belongs to Rosa Franciamore and Davide Baldo: faculty members, musicians and researchers at the Conservatorio of Pavia, working on a doctoral thesis on audience development, who imagine a concert in which listeners can show what the music makes them see, and bring the idea to the Campobasso conference, which embraces it and hosts it in October 2026. The workshop is the months that follow: that intuition becomes a complete work — a system that translates and paints in real time, a poetics of the twelve-word limit, nine visual registers, a mosaic that remembers — and a research device: two performances, one with the audience as co-author and one in contemplation, to compare two ways of listening. The goal remains the seed’s: bringing new generations, adults and children, closer to classical music, handing a brush to whoever listens.

07. Come è fatta

Crediti

Concept, progetto tecnico, sviluppo e regia visiva: Enzo Gentile
Da un’idea di: Rosa Franciamore e Davide Baldo
Musiche e interpretazione: Rosa Franciamore e Davide Baldo
Prima presentazione pubblica: 1 Ottobre 2026, Conservatorio Bonforti di Trento
Iconografia di apertura: interpretazione visiva dell’allestimento generata con AI
© 2026 Enzo Gentile — Sinfonia Visiva

Concept, technical project, development and visual direction: Enzo Gentile
From an idea by: Rosa Franciamore and Davide Baldo
Music and performance: Rosa Franciamore and Davide Baldo
First public presentation: October 1, 2026, Bonforti Conservatory, Trento(IT)
Opening iconography: AI-generated visual interpretation of the staging
© 2026 Enzo Gentile — Sinfonia Visiva

La storia del piccolo Sarto

Enzo Gentile — Mon, 01 Jan 2024 11:19:02 +0000

Pavia, 22 Dicembre 2023

Il teatro Fraschini

Lo storico di Pavia ha ospitato “La storia del piccolo sarto” in forma di Concerto e Illustrazioni con i musicisti dell’ensemble Entr’Acte e gli studenti del Liceo Artistico ” A. Volta”.

Organizzazione

Un evento che si inserisce nel progetto “Escursioni Metroselvatiche – Bambini alla scoperta creativa della città”. La referente del progetto è Rosa Franciamore, coordinatrice dei corsi non accademici del Conservatorio.
L’obiettivo è quello di favorire le potenzialità e le opportunità di crescita dei più piccoli nel territorio pavese attraverso attività artistiche come il teatro, la musica e il canto.
L’organizzazione è a cura dal Conservatorio di Musica “Franco Vittadini” e dal Liceo Artistico A. Volta, con la collaborazione l’Accademia di Belle Arti di Brera ed il sostegno della Fondazione Cariplo, dell’ Unione Europea (Next Generation EU) e il Comune di Pavia.

L’evento e la sperimentazione

Il concerto “La storia del piccolo sarto” è stato il primo esperimento di “Concerto figurato” con gruppi di studenti che si sono alternati nelle varie scene della fiaba e che hanno raffigurato, in tempo reale, le varie scene del racconto.
Per tale obiettivo si sono utilizzate 6 tavolette grafiche collegate in rete e un computer principale che riuniva il “disegno collaborativo” inviandolo direttamente al proiettore.
Ogni tavoletta grafica era collegata via wifi al server dedicato tramite un software di “collaborative drawing” e gli spettatori potevano vedere il contributo di ogni studente formarsi sulla tela in perfetta sincronia con la musica.

Le sfide artistiche e tecnologiche

La sfida principale è stata quella di superare le difficoltà tecniche insite nella trasmissioni dei dati in tempo reale (stabilità della connessione e del server remoto) ma anche dalla necessità del sincronismo e il rispetto rigoroso dei tempi di ogni scena.

Gli studenti del Volta hanno risposto egregiamente a tali sfide, oltre ogni auspicio, creando immagini ad alto contenuto emozionale e artistico nonostante i tempi ridotti di ogni singola scena.

I protagonisti “fuori scena”

Dal punto di vista tecnico la sorte ci ha aiutato e non si sono avuti problemi di connessione durante lo spettacolo, gli studenti erano magistralmente diretti da Rosa Franciamore che, seguendo la partitura, dettava tempi e cambi tra le varie squadre di studenti, in assoluto silenzio così come sono stati istruiti dai docenti del laboratorio di illustrazione. Una sorta di bit stop silenziato, rapidissimo e calcolato.

La preparazione degli studenti all’evento “La storia del piccolo sarto” è stata curata durante il workshop di “disegno collaborativo” da Gloria Capoani (scenografa e illustratrice e ex studentessa dell’Accademia di Belle Arti di Brera e da Enzo Gentile docente di Multimedialità per i beni culturali nella stessa accademia.

I musicisti

Entr’Acte nasce nel 1984 come gruppo da camera di musicisti del Teatro alla Scala di Milano su iniziativa di Paola Fre (Flauto e ottavino) e Denis Zanchetta (direttore). Parte della loro attività si rivolge al giovane pubblico come nel caso dell’evento in oggetto dove gli strumenti hanno raffigurato i personaggi della favola liberamente ispirata a una fiaba dei fratelli Grimm.

I personaggi della fiaba

L’orchestrazione del compositore permette di individuare onomatopee o distinti richiami tra i suoni della partitura e gli elementi della fiaba. E’ stato quindi possibile per gli ascoltatori ancorare alcuni strumenti ad altrettanti personaggi, per esempio:

Il piccolo sarto: clarinetto
Le mosche ronzanti : violino e violoncello con sordina
Il cinghiale: fagotto
I cacciatori e i cavalieri: tromba e tamburo
I giganti : timpani.

Il concerto

Il teatro era pieno in ogni ordine di posti con circa 700 spettatori, bravissimi i musicisti e altrettanto bravi gli studenti del liceo che hanno dimostrato non solo capacità artistica ma anche disciplina e organizzazione combattendo con tempi e con una certa dose di emozione. Meritano tutti un ottimo voto!

Un ringraziamento a tutti i protagonisti di questo primo esperimento artistico-tecnologico e anche a coloro che hanno contribuito alla riuscita dell’evento, che, come spiega l’organizzatrice Rosa Franciamore, è riuscito in molteplici obiettivi: proporre musica classica di qualità al pubblico pavese, dialogare in maniera costruttiva con le nuove tecnologie, introdurre i liceali nel mondo della formazione AFAM attraverso pratiche di orientamento attivo, le uniche in grado di far comprendere e sperimentare quanto sia richiedente, impegnativo, ma anche coinvolgente e appagante il lavoro nell’ambito della produzione dal vivo.

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Vicenza in Lirica 2021 Mitridate, re di Ponto

Enzo Gentile — Mon, 13 Sep 2021 10:42:35 +0000

Vicenza, 7 settembre 2021

In un contesto teatrale unico e meraviglioso del Teatro Olimpico di Vicenza (1580 architetto A. Palladio) si sono svolte le prove ufficiali dell’opera di W.A. Mozart con la collaborazione dei docenti e studenti dell’Accademia di Belle Arti di Verona.
Complimenti e grazie a tutti gli studenti ed ex-studenti della Scuola di Scenografia coordinata dalla Prof.ssa Caterina Pinelli che hanno collaborato alla creazione di scenografie classiche e virtuali, luci e suoni.

Link a VicenzaInLirica.it

Link a Teatro.it

Link a Connessi all’Opera

IATION DISSOC 0 2. Art Farm Pilastro (VR)

Enzo Gentile — Fri, 29 Jun 2018 08:26:33 +0000

Second Version of Dissociation no profit project, presented at Art Farm Pilastro International Laboratory.

Concept & visual: Enzo Gentile. Performer: Cecilia Peirè. Music by ‘Tool’ and ‘A Perfect Circle’.

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The video (thank to Stefano Zampini for shooting)

PDF edition 2018 Art Farm Pilastro.

0 iation dissoc 1. Verona Risuona Festival

Enzo Gentile — Thu, 07 Jun 2018 09:53:25 +0000

dissociation 1.0 – Interactive dance project (demo) – May 26, 2018 – Verona Risuona Festival

Cecilia Peirè: performer / Enzo Gentile: visual, interactive, creative coding, audio-video editing

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Il corpo, nella danza, oscilla fra il soggetto e l’oggetto ed è portatore dell’invisibile che lo trasforma e lo trasfigura. La coreografia, tramite l’utilizzo di tecnologie innovative, offre al corpo l’opportunità di esistere qui e altrove, di essere dualità nell’istante reale di movimento, di de-costruire il tempo e lo spazio. Il corpo tecnologico è un corpo esteso, connettivo, interattivo, dotato di nuova e potenziata sensibilità. Attraverso il contatto creativo dello sdoppiamento, della moltiplicazione di esso sullo schermo, si creano i presupposti per una nuova visione dello strumento in cui si vive la vita: il corpo. (Cecilia)

The body, in the dance, oscillates between the subject and the object and is the bearer of the invisible that transforms it and transfigures it. The choreography, through the use of innovative technologies, offers the body the opportunity to exist here and elsewhere, to be duality in the real moment of movement, to de-construct time and space. The technological body is an extended, connective, interactive body, endowed with new and enhanced sensitivity. Through the creative contact of the splitting, of the multiplication of it on the screen, the conditions are created for a new vision of the instrument in which life is lived: the body. (Cecilia)

MAKING OF

https://enzogentile.it/eg2/wp-content/uploads/2018/06/dissociation_makingof2.mp4

https://enzogentile.it/eg2/wp-content/uploads/2018/06/dissociation_makingof1.mp4

Thanks to:
Marco Ambrosi and Elena Astolfi for photo and video shooting
Openprocessing.org international community
Verona Academy of fine arts
Forte Briccio students group
Multimedia set design and graphic students
All those who supported us

Hardware: Kinect V2, ViewSonicPJD7720HD 3000 lumen, table cloth (!)…
data exchange: Midi, OSC, DMX
Software: Processing; Media Server: Resolume Arena
Songs: Stinfix, A/Descending, Vicarius (Tool)

Biography
Cecilia Peirè (Genoa, 1989), graduated in set design at the Academy of Fine Arts in Verona, she study in Atelier Direction, Cultural Mediation of Art. He has been studying classical and contemporary dance since 2000 at the ArtStudio school in Verona. Winner of the 2005 Vignale Danza competition in collaboration with Joseph Fontano.

Before and after the performance the people of “Verona Risuona” enjoyed with the “interactive avatar dance”!

See photo gallery here.

Biennale Session 2017 57° Biennale di Venezia Arte

Enzo Gentile — Thu, 13 Jul 2017 19:42:26 +0000

57° Biennale di Venezia Arte
12 LUGLIO 2017 – GIARDINI Sala F ore 15.00
LA NATURA NELL’OPERA … L’OPERA NELLA NATURA

In questa edizione della Biennale Session l’Accademia di Belle Arti di Verona propone interventi che esplorano il territorio delle Arti visive e performative attraverso il dialogo estetico e antropologico dell’Uomo con la Natura, riferiti ad alcune esperienze artistiche del contemporaneo.

Arte, uomo, cultura, natura, terra, acqua, animali, paesaggi visivi e sonori, cristalli, efflorescenze, pigmenti, sperimentazione, performance, opera spontanee, pensiero, arte generativa, interattività…divertimento!

Con gli studenti dell’Accademia di Belle Arti di Verona, il direttore Massimiliano Valdinoci e i docenti:
Francesco Ronzon: lezione dedicata al valore antropologico nel rapporto Uomo-Cultura-Natura
Daniele Salvalai: presenta, con dodici studenti, il progetto “Linea Terra Acqua”, laboratorio a cielo aperto dove la natura del Lago di Garda incontra l’arte contemporanea.
Giuseppe Vigolo presenta il bestiario, riconducibile alle immagini dell’orso Misha e del cervo Cristopher, frutto di un workshop di stampa sperimentale condotto, con gli studenti del Biennio, al Villaggio Eni di Borca di Cadore assieme a Dolomiti Contemporanee e H-Farm.
Elena Astolfi: progetto che, attraverso le azioni performative di tre studenti, sperimenta la creazione di paesaggi visivi e sonori dove s’incontrano arte, musica e rumore.
Alessandra Carrieri: illustra i dettagli di ciò che si nasconde all’interno dell’opera d’arte (cristalli, efflorescenze, pigmenti), ovvero di opere spontanee create dalla natura dei materiali.
Elena Ciresola: risultati dell’indagine conoscitiva sperimentale “What’s art for?” in collaborazione con il Giornale dell’Arte e ArtVerona.

Le presentazioni-azioni saranno accompagnate da proiezioni nello spazio (scenografia multimediale interattiva inerente al tema), a cura del prof. Enzo Gentile.

12 LUGLIO 2017 – GIARDINI Sala F

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57° Biennale di Venezia Arte Photos by Enzo Gentile

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Milan: opening exhibition “CALEIDOSCOPI”

Enzo Gentile — Tue, 12 Apr 2016 13:42:49 +0000

Milan – Francesco Messina Museum – April 12, 2016 – 18.00
Opening exhibition “Caleidoscopi” of my friend, colleague, and sculptor Paolo Delle Monache and the french director Benoit Felici. Honored to have given them my small contribution (video-editing, sound design and mapping on the sculptures). Not to be missed!

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Sculpture: Paolo Delle Monache – Video: Benoit Felici – Sound Design: Enzo Gentile

Docu-film NO – The victims’ cry

Enzo Gentile — Tue, 23 Apr 2013 16:34:38 +0000

NO – The victims’ cry from Marcantonio Lunardi on Vimeo.

NO is a work about the victims of nazi-fascist cruelty. Every NO is the cry of a victim, is the refuse of abandon the life. NO is the contrast between the normal aspect of this bucolic landscapes and the dramatic events happen on the Tuscany lands between 1944 and 1945. NO is also the contemporary reject of the all totalitarian violence. NO is narration, NO is membership and identity because only through the force of collective memory is possible the survival of the human society. The landscapes of the film are the real places of the nazi-fascist massacres.

Director: Marcantonio Lunardi
3D: Enzo Gentile

Zen Sheet Music

Enzo Gentile — Sat, 30 Apr 2011 21:55:12 +0000

30 aprile 2011 – Andora (SV) – Palazzo Tagliaferri – Performance Zen Sheet Music (Cyber Performance) di Vito Mazzocchi.

Sound design & Visual Programming by Enzo Gentile (guitar to midi and visual real time conversion).

Hardware: Sonuus MusicPort, Midi port – Software created with Processing

L’articolo su Passione Teatro.
L’intervista a Vito Mazzocchi ed Enzo Gentile.

Il video:

WhiteDoorsVj visual-audio experimental group

Enzo Gentile — Tue, 03 Aug 2010 13:25:13 +0000

WhitedoorsVj is an experimental group founded in the summer of 2010 with the aim of creating new forms of artistic communication, starting from the different experiences of the founders using new technologies: Giacomo Verde: artist, Marcantonio Lunardi: videoartist, Enzo Gentile: creative technologist.

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Real time video projection on the building facade of the late ‘800 with Vj techniques without any pre-built loop.

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