Il teatro Fraschini

Lo storico di Pavia ha ospitato “La storia del piccolo sarto” in forma di Concerto e Illustrazioni con i musicisti dell’ensemble Entr’Acte e gli studenti del Liceo Artistico ” A. Volta”.

Organizzazione

Un evento che si inserisce nel progetto “Escursioni Metroselvatiche – Bambini alla scoperta creativa della città”. La referente del progetto è  Rosa Franciamore, coordinatrice dei corsi non accademici del Conservatorio.
L’obiettivo è quello di favorire le potenzialità e le opportunità di crescita dei più piccoli nel territorio pavese attraverso attività artistiche come il teatro, la musica e il canto.
L’organizzazione è a cura dal Conservatorio di Musica “Franco Vittadini” e dal Liceo Artistico A. Volta, con la collaborazione l’Accademia di Belle Arti di Brera ed il sostegno della Fondazione Cariplo, dell’ Unione Europea (Next Generation EU)  e il Comune di Pavia.

L’evento e la sperimentazione

Il concerto “La storia del piccolo sarto”  è stato il  primo esperimento di “Concerto figurato” con gruppi di studenti che si sono alternati nelle varie scene della fiaba e che hanno raffigurato, in tempo reale, le varie scene del racconto.
Per tale obiettivo si sono utilizzate 6 tavolette grafiche collegate in rete e un computer principale che riuniva il “disegno collaborativo” inviandolo direttamente al proiettore.
Ogni tavoletta grafica era collegata via wifi al server dedicato tramite un software di “collaborative drawing” e gli spettatori potevano vedere il contributo di ogni studente formarsi sulla tela in perfetta sincronia con la musica.

Le sfide artistiche e tecnologiche

La sfida principale è stata quella di superare le difficoltà tecniche insite nella trasmissioni dei dati in tempo reale (stabilità della connessione e del server remoto)  ma anche dalla necessità del sincronismo e il rispetto rigoroso dei tempi di ogni scena.

Gli studenti del Volta hanno risposto egregiamente a tali sfide, oltre ogni auspicio,  creando immagini ad alto contenuto emozionale e artistico nonostante i tempi ridotti di ogni singola scena.

I protagonisti “fuori scena”

Dal punto di vista tecnico la sorte ci ha aiutato e non si sono avuti problemi di connessione durante lo spettacolo, gli studenti erano magistralmente diretti da Rosa Franciamore che, seguendo la partitura, dettava tempi e cambi tra le varie squadre di studenti, in assoluto silenzio così come sono stati istruiti dai docenti del laboratorio di illustrazione. Una sorta di bit stop silenziato, rapidissimo e calcolato.

La preparazione degli studenti all’evento “La storia del piccolo sarto” è stata curata durante il workshop di “disegno collaborativo” da Gloria Capoani (scenografa e illustratrice e ex studentessa dell’Accademia di Belle Arti di Brera e da Enzo Gentile docente di Multimedialità per i beni culturali nella stessa accademia.

I  musicisti

Entr’Acte nasce nel 1984 come gruppo da camera di musicisti del Teatro alla Scala di Milano su iniziativa di Paola Fre (Flauto e ottavino) e Denis Zanchetta (direttore).  Parte della loro attività si rivolge al giovane pubblico come nel caso dell’evento in oggetto dove gli strumenti hanno raffigurato i personaggi della favola liberamente ispirata a  una fiaba dei fratelli Grimm.

I personaggi della fiaba

L’orchestrazione del compositore permette di individuare onomatopee o distinti richiami tra i suoni della partitura e gli elementi della fiaba. E’ stato quindi possibile per gli ascoltatori ancorare alcuni strumenti ad altrettanti personaggi, per esempio:

Il piccolo sarto: clarinetto
Le mosche ronzanti : violino e violoncello con sordina
Il cinghiale: fagotto
I cacciatori e i cavalieri: tromba e tamburo
I giganti : timpani.

Il concerto

Il teatro era pieno in ogni ordine di posti con circa 700 spettatori, bravissimi i musicisti e altrettanto bravi gli studenti del liceo che hanno dimostrato non solo capacità artistica ma anche disciplina e organizzazione combattendo con tempi  e con una certa dose di emozione. Meritano tutti un ottimo voto!

Un ringraziamento a tutti i protagonisti di questo primo esperimento artistico-tecnologico e anche a coloro che hanno contribuito alla riuscita dell’evento, che, come spiega l’organizzatrice Rosa Franciamore, è riuscito in molteplici obiettivi: proporre musica classica di qualità al pubblico pavese, dialogare in maniera costruttiva con le nuove tecnologie, introdurre i liceali nel mondo della formazione AFAM attraverso pratiche di orientamento attivo, le uniche in grado di far comprendere e sperimentare quanto sia richiedente, impegnativo, ma anche coinvolgente e appagante il lavoro nell’ambito della produzione dal vivo.

In un contesto teatrale unico e meraviglioso del Teatro Olimpico di Vicenza (1580 architetto A. Palladio) si sono svolte le prove ufficiali dell’opera di W.A. Mozart con la collaborazione dei docenti e studenti dell’Accademia di Belle Arti di Verona.
Complimenti e grazie a tutti gli studenti ed ex-studenti della Scuola di Scenografia coordinata dalla Prof.ssa Caterina Pinelli che hanno collaborato alla creazione di scenografie classiche e virtuali, luci e suoni.

Link a VicenzaInLirica.it

Link a Teatro.it

Link a Connessi all’Opera

Concept & visual: Enzo Gentile. Performer: Cecilia Peirè. Music by ‘Tool’ and ‘A Perfect Circle’.

The video (thank to Stefano Zampini for shooting)

PDF edition 2018 Art Farm Pilastro.

Cecilia Peirè: performer / Enzo Gentile: visual, interactive, creative coding, audio-video editing

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Il corpo, nella danza, oscilla fra il soggetto e l’oggetto ed è portatore dell’invisibile che lo trasforma e lo trasfigura. La coreografia, tramite l’utilizzo di tecnologie innovative, offre al corpo l’opportunità di esistere qui e altrove, di essere dualità nell’istante reale di movimento, di de-costruire il tempo e lo spazio. Il corpo tecnologico è un corpo esteso, connettivo, interattivo, dotato di nuova e potenziata sensibilità. Attraverso il contatto creativo dello sdoppiamento, della moltiplicazione di esso sullo schermo, si creano i presupposti per una nuova visione dello strumento in cui si vive la vita: il corpo. (Cecilia)

The body, in the dance, oscillates between the subject and the object and is the bearer of the invisible that transforms it and transfigures it. The choreography, through the use of innovative technologies, offers the body the opportunity to exist here and elsewhere, to be duality in the real moment of movement, to de-construct time and space. The technological body is an extended, connective, interactive body, endowed with new and enhanced sensitivity. Through the creative contact of the splitting, of the multiplication of it on the screen, the conditions are created for a new vision of the instrument in which life is lived: the body. (Cecilia)

MAKING OF

Thanks to:
Marco Ambrosi and Elena Astolfi for photo and video shooting
Openprocessing.org international community
Verona Academy of fine arts
Forte Briccio students group
Multimedia set design and graphic students
All those who supported us

Hardware: Kinect V2, ViewSonicPJD7720HD 3000 lumen, table cloth (!)…
data exchange: Midi, OSC, DMX
Software: Processing; Media Server: Resolume Arena
Songs: Stinfix, A/Descending, Vicarius (Tool)

Biography
Cecilia Peirè (Genoa, 1989), graduated in set design at the Academy of Fine Arts in Verona, she study in Atelier Direction, Cultural Mediation of Art. He has been studying classical and contemporary dance since 2000 at the ArtStudio school in Verona. Winner of the 2005 Vignale Danza competition in collaboration with Joseph Fontano.

Before and after the performance the people of “Verona Risuona” enjoyed with the “interactive avatar dance”!

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In questa edizione della Biennale Session l’Accademia di Belle Arti di Verona propone interventi che esplorano il territorio delle Arti visive e performative attraverso il dialogo estetico e antropologico dell’Uomo con la Natura, riferiti ad alcune esperienze artistiche del contemporaneo.

Arte, uomo, cultura, natura, terra, acqua, animali, paesaggi visivi e sonori, cristalli, efflorescenze, pigmenti, sperimentazione, performance, opera spontanee, pensiero, arte generativa, interattività…divertimento!

Con gli studenti dell’Accademia di Belle Arti di Verona, il direttore Massimiliano Valdinoci e i docenti:
Francesco Ronzon: lezione dedicata al valore antropologico nel rapporto Uomo-Cultura-Natura
Daniele Salvalai: presenta, con dodici studenti, il progetto “Linea Terra Acqua”, laboratorio a cielo aperto dove la natura del Lago di Garda incontra l’arte contemporanea. 
Giuseppe Vigolo presenta il bestiario, riconducibile alle immagini dell’orso Misha e del cervo Cristopher, frutto di un workshop di stampa sperimentale condotto, con gli studenti del Biennio, al Villaggio Eni di Borca di Cadore assieme a Dolomiti Contemporanee e H-Farm.
Elena Astolfi: progetto che, attraverso le azioni performative di tre studenti, sperimenta la creazione di paesaggi visivi e sonori dove s’incontrano arte, musica e rumore.
Alessandra Carrieri: illustra i dettagli di ciò che si nasconde all’interno dell’opera d’arte (cristalli, efflorescenze, pigmenti), ovvero di opere spontanee create dalla natura dei materiali.
Elena Ciresola: risultati dell’indagine conoscitiva sperimentale “What’s art for?” in collaborazione con il Giornale dell’Arte e ArtVerona.

Le presentazioni-azioni saranno accompagnate da proiezioni nello spazio (scenografia multimediale interattiva inerente al tema), a cura del prof. Enzo Gentile.

12 LUGLIO 2017 – GIARDINI Sala F 

57° Biennale di Venezia Arte Photos by Enzo Gentile

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Sculpture: Paolo Delle Monache – Video: Benoit Felici – Sound Design: Enzo Gentile

NO – The victims’ cry from Marcantonio Lunardi on Vimeo.

NO is a work about the victims of nazi-fascist cruelty. Every NO is the cry of a victim, is the refuse of abandon the life. NO is the contrast between the normal aspect of this bucolic landscapes and the dramatic events happen on the Tuscany lands between 1944 and 1945. NO is also the contemporary reject of the all totalitarian violence. NO is narration, NO is membership and identity because only through the force of collective memory is possible the survival of the human society. The landscapes of the film are the real places of the nazi-fascist massacres.

Director: Marcantonio Lunardi
3D: Enzo Gentile

]]> https://enzogentile.it/2011/04/30/andora-sv-palazzo-tagliaferri-zen-sheet-music/ Sat, 30 Apr 2011 21:55:12 +0000 http://enzogentile.it/?p=2800

30 aprile 2011 – Andora (SV) – Palazzo Tagliaferri – Performance Zen Sheet Music (Cyber Performance) di Vito Mazzocchi.

Sound design & Visual Programming by Enzo Gentile (guitar to midi and visual real time conversion).

Hardware: Sonuus MusicPort, Midi port – Software created with Processing

L’articolo su Passione Teatro.
L’intervista a Vito Mazzocchi ed Enzo Gentile.

Il video:

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Real time video projection on the building facade of the late ‘800 with Vj techniques  without any pre-built loop.

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