1. Inquadri il codice in sala e scrivi — o detti — la tua immagine, in massimo dodici parole.

2. In tempo reale l’immagine appare sulla proiezione e vive insieme alla musica.

3. Per quindici secondi puoi cambiare immagine o ritirarla, finché un nuovo contributo non prende il suo posto.

4. Quando arriva un’altra immagine, la tua entra nel mosaico, firmata dal tuo numero e dal tuo colore.

1. You scan the code in the hall and write — or dictate — your image, in twelve words or less.

2. In real time the image appears on the projection and lives with the music.

3. For fifteen seconds you can change the image or withdraw it, until a new contribution takes its place.

4. When another image arrives, yours enters the mosaic, signed with your number and your color.

La stessa immagine scritta dal pubblico — «un topo bianco suona la chitarra» — diventa nove dipinti diversi a seconda del registro visivo che la regia sceglie in corsa, come un musicista che cambia strumento senza interrompere il brano.

The same image written by the audience — “a white mouse playing the guitar” — becomes nine different paintings depending on the visual register the director chooses on the fly, like a musician changing instruments without interrupting the piece.

Cinquantaquattro contributi del pubblico — sei per ciascuno dei nove registri visivi dell’opera — attraversano tutti gli stili: ogni stile ha le sue regole, il suo suffisso pittorico, il suo colore.

Fifty-four audience contributions — six for each of the nine visual registers of the work — pass through every style: each style has its own rules, its pictorial suffix, its color.

Il limite non è una restrizione: è la poetica dell’opera. Una visione in dodici parole è un esercizio di sintesi, quasi oulipiano. La formula è semplice: un soggetto, un’azione, un luogo, un dettaglio. Tre leoni sì; un drago e un cavaliere e un castello e una spada no — l’immagine ne terrebbe solo due, fusi.

The limit is not a restriction: it is the poetics of the work. A vision in twelve words is an exercise in synthesis, almost Oulipian. The formula is simple: one subject, one action, one place, one detail. Three lions yes; a dragon and a knight and a castle and a sword no — the image would keep only two, fused.

La galleria diagnostica post-show: ogni riga accosta il testo scritto dal pubblico, la traduzione inglese e l’immagine generata. È lo strumento con cui l’autore affina i registri visivi serata dopo serata.

The post-show diagnostic gallery: each row places side by side the audience’s text, the English translation, and the generated image. It is the tool with which the author refines the visual registers evening after evening.

Concerto interattivo — Due set: la co-creazione col pubblico durante la musica, poi la contemplazione delle immagini raccolte.

Installazione — L’opera vive da sola in uno spazio, con un tema fisso e un archivio che cresce nei giorni o nei mesi.

Performance online — Il pubblico partecipa da remoto; l’opera si condivide in diretta attraverso lo schermo.

Interactive concert — Two sets: co-creation with the audience during the music, then contemplation of the collected images.

Installation — The work lives alone in a space, with a fixed theme and an archive that grows over days or months.

Online performance — The audience participates remotely; the work is shared live through the screen.

Sinfonia Visiva nasce da un’intuizione di Rosa Franciamore e Davide Baldo, musicisti e ricercatori del Conservatorio di Pavia: un concerto in cui il pubblico visualizza in tempo reale le proprie associazioni d’ascolto. Da quel seme, Enzo Gentile ha costruito l’opera nella sua interezza — l’architettura tecnica, il sistema di traduzione e moderazione, la regia visiva, i nove stili, il vincolo delle dodici parole, il mosaico come memoria: tutto ciò che trasforma un’idea in una performance funzionante. Obiettivo condiviso: avvicinare nuovi pubblici, adulti e bambini, alla musica classica.

Sinfonia Visiva originates from an intuition by Rosa Franciamore and Davide Baldo, musicians and researchers at the Conservatorio of Pavia: a concert in which the audience visualises their listening associations in real time. From that seed, Enzo Gentile built the work in its entirety — the technical architecture, the translation and moderation system, the visual direction, the nine styles, the twelve-word constraint, the mosaic as memory: everything that turns an idea into a living performance. Shared goal: bringing new audiences, adults and children, closer to classical music.