scenografia virtuale – enzo gentile https://enzogentile.it creative technologist Fri, 02 Oct 2026 08:54:22 +0000 en-GB hourly 1 https://wordpress.org/?v=7.1.2 https://enzogentile.it/eg2/wp-content/uploads/2016/09/cropped-RAGNO-32x32.jpg scenografia virtuale – enzo gentile https://enzogentile.it 32 32 Sinfonia Visiva – Interactive audiovisual performance https://enzogentile.it/2026/09/28/sinfonia-visiva/ Mon, 28 Sep 2026 14:02:10 +0000 https://enzogentile.it/?p=7035 Interpretazione visiva dell’allestimento, generata con AI · Visual interpretation of the staging, AI-generated

Sinfonia Visiva

Performance audiovisiva interattiva

 

Settembre 2026

Il pubblico scrive un’immagine in italiano dal proprio telefono; un’intelligenza artificiale locale la traduce e la dipinge in tempo reale alle spalle dei musicisti. Le immagini vivono insieme alla musica, poi si congelano in un mosaico che cresce per tutta la serata.
The audience writes an image in Italian from their phone; a local artificial intelligence translates and paints it in real time behind the musicians. The images live with the music, then freeze into a mosaic that grows throughout the evening.
Nata da un’intuizione di Rosa Franciamore e Davide Baldo, docenti, musicisti e ricercatori del Conservatorio di Pavia, nell’ambito della loro ricerca sullo sviluppo del pubblico.
Born from an intuition by Rosa Franciamore and Davide Baldo, faculty members, musicians and researchers at the Conservatorio of Pavia, within their research on audience development.

Sinfonia Visiva

Il mosaico di una serata: sei celle che scorrono come una memoria viva. Ogni nuovo contributo entra in testa, il più vecchio esce. Ognuno resta firmato dal suo numero e dal suo colore.
The mosaic of an evening: six cells that flow like a living memory. Each new contribution enters at the top, the oldest one leaves. Each remains signed with its number and its color.

01. Come funziona

1. Inquadri il codice in sala e scrivi — o detti — la tua immagine, in massimo dodici parole.

2. In tempo reale l’immagine appare sulla proiezione e vive insieme alla musica.

3. Per quindici secondi puoi cambiare immagine o ritirarla, finché un nuovo contributo non prende il suo posto.

4. Quando arriva un’altra immagine, la tua entra nel mosaico, firmata dal tuo numero e dal tuo colore.

1. You scan the code in the hall and write — or dictate — your image, in twelve words or less.

2. In real time the image appears on the projection and lives with the music.

3. For fifteen seconds you can change the image or withdraw it, until a new contribution takes its place.

4. When another image arrives, yours enters the mosaic, signed with your number and your color.

Interfaccia utente sul telefono

02. Una visione, nove firme

La stessa immagine scritta dal pubblico — «un topo bianco suona la chitarra» — diventa nove dipinti diversi a seconda del registro visivo che la regia sceglie in corsa, come un musicista che cambia strumento senza interrompere il brano.
The same image written by the audience — “a white mouse playing the guitar” — becomes nine different paintings depending on the visual register the director chooses on the fly, like a musician changing instruments without interrupting the piece.
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1. Reale · 2. Cartoon · 3. Fantastica · 4. Neon · 5. Acquerello · 6. Plastilina · 7. Giocoso · 8. Fiaba · 9. Personaggio 3D
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Cinquantaquattro contributi del pubblico — sei per ciascuno dei nove registri visivi dell’opera — attraversano tutti gli stili: ogni stile ha le sue regole, il suo suffisso pittorico, il suo colore.
Fifty-four audience contributions — six for each of the nine visual registers of the work — pass through every style: each style has its own rules, its pictorial suffix, its color.

03. Dodici parole

Il limite non è una restrizione: è la poetica dell’opera. Una visione in dodici parole è un esercizio di sintesi, quasi oulipiano. La formula è semplice: un soggetto, un’azione, un luogo, un dettaglio. Tre leoni sì; un drago e un cavaliere e un castello e una spada no — l’immagine ne terrebbe solo due, fusi.
The limit is not a restriction: it is the poetics of the work. A vision in twelve words is an exercise in synthesis, almost Oulipian. The formula is simple: one subject, one action, one place, one detail. Three lions yes; a dragon and a knight and a castle and a sword no — the image would keep only two, fused.

04. Cinque ragioni di un’opera

01 — Tempo reale, non pre-renderizzato

L’immagine nasce davvero dal dito del pubblico, in quel momento. La maggior parte delle installazioni generative usa video già pronti: qui ogni sera è un’opera nuova.
The image is truly born from the audience’s finger, in that moment. Most generative installations use pre-rendered videos: here every evening is a new work.

02 — Il pubblico come co-autore

Non è “tocca lo schermo e parte un effetto”. Il pubblico scrive un’idea e l’idea viene tradotta, interpretata, dipinta. La mediazione tra italiano e immagine è essa stessa un gesto artistico.
It is not “touch the screen and an effect plays”. The audience writes an idea and the idea is translated, interpreted, painted. The mediation between Italian and image is itself an artistic gesture.

03 — Il mosaico come memoria

Le sei celle non sono decorazione: sono l’archivio vivo della serata. Alla fine dello show la griglia è il ritratto di ciò che il pubblico ha immaginato insieme.
The six cells are not decoration: they are the living archive of the evening. At the end of the show the grid is the portrait of what the audience imagined together.

04 — Un sistema locale, per scelta

Niente cloud di terze parti, niente dati personali, niente profilazione. In un’epoca di diffidenza verso l’AI, l’opera resta qui: anonima, presente, nostra.
No third-party clouds, no personal data, no profiling. In an era of distrust towards AI, the work stays here: anonymous, present, ours.

05 — Il concerto come cornice

Due set — la co-creazione col pubblico e la contemplazione — si confrontano nella stessa serata. È una drammaturgia in due atti e, insieme, un dispositivo di ricerca.
Two sets — co-creation with the audience and contemplation — confront each other in the same evening. It is a two-act dramaturgy and, at the same time, a research device.

La galleria diagnostica post-show

La galleria diagnostica post-show: ogni riga accosta il testo scritto dal pubblico, la traduzione inglese e l’immagine generata. È lo strumento con cui l’autore affina i registri visivi serata dopo serata.
The post-show diagnostic gallery: each row places side by side the audience’s text, the English translation, and the generated image. It is the tool with which the author refines the visual registers evening after evening.

05. Formati

Concerto interattivo — Due set: la co-creazione col pubblico durante la musica, poi la contemplazione delle immagini raccolte.

Installazione — L’opera vive da sola in uno spazio, con un tema fisso e un archivio che cresce nei giorni o nei mesi.

Performance online — Il pubblico partecipa da remoto; l’opera si condivide in diretta attraverso lo schermo.

Interactive concert — Two sets: co-creation with the audience during the music, then contemplation of the collected images.

Installation — The work lives alone in a space, with a fixed theme and an archive that grows over days or months.

Online performance — The audience participates remotely; the work is shared live through the screen.

06. Genesi

Ogni opera ha un seme e un cantiere. Il seme è di Rosa Franciamore e Davide Baldo: docenti, musicisti e ricercatori del Conservatorio di Pavia, impegnati in una tesi di dottorato sullo sviluppo del pubblico, immaginano un concerto in cui chi ascolta possa mostrare ciò che la musica gli fa vedere, e portano l’idea al convegno di Campobasso, che la accoglie e la ospita nell’ottobre 2026. Il cantiere è dei mesi successivi: quell’intuizione diventa un’opera completa — un sistema che traduce e dipinge in tempo reale, una poetica del limite in dodici parole, nove registri visivi, un mosaico che ricorda — e un dispositivo di ricerca: due rappresentazioni, una con il pubblico co-autore e una in contemplazione, per confrontare due modi di ascoltare. L’obiettivo resta quello del seme: avvicinare nuove generazioni, adulte e bambine, alla musica classica, mettendo un pennello in mano a chi ascolta.
Every work has a seed and a workshop. The seed belongs to Rosa Franciamore and Davide Baldo: faculty members, musicians and researchers at the Conservatorio of Pavia, working on a doctoral thesis on audience development, who imagine a concert in which listeners can show what the music makes them see, and bring the idea to the Campobasso conference, which embraces it and hosts it in October 2026. The workshop is the months that follow: that intuition becomes a complete work — a system that translates and paints in real time, a poetics of the twelve-word limit, nine visual registers, a mosaic that remembers — and a research device: two performances, one with the audience as co-author and one in contemplation, to compare two ways of listening. The goal remains the seed’s: bringing new generations, adults and children, closer to classical music, handing a brush to whoever listens.

07. Come è fatta

Infografica: il flusso dell'opera in cinque passi

Crediti

  • Concept, progetto tecnico, sviluppo e regia visiva: Enzo Gentile
  • Da un’idea di: Rosa Franciamore e Davide Baldo
  • Musiche e interpretazione: Rosa Franciamore e Davide Baldo
  • Prima presentazione pubblica: 1 Ottobre 2026, Conservatorio Bonforti di Trento
  • Iconografia di apertura: interpretazione visiva dell’allestimento generata con AI
  • © 2026 Enzo Gentile — Sinfonia Visiva
  • Concept, technical project, development and visual direction: Enzo Gentile
  • From an idea by: Rosa Franciamore and Davide Baldo
  • Music and performance: Rosa Franciamore and Davide Baldo
  • First public presentation: October 1, 2026, Bonforti Conservatory, Trento(IT)
  • Opening iconography: AI-generated visual interpretation of the staging
  • © 2026 Enzo Gentile — Sinfonia Visiva
]]> Cagliari: Conferenza e workshop https://enzogentile.it/2015/02/13/conferenza-e-workshop-a-cagliari/ Fri, 13 Feb 2015 13:28:43 +0000 http://www.interactive-performance.it/?p=1608 Workshop Scenografia virtuale e interaction design – Festival Internazionale di Teatro, Arte e Nuove Tecnologie organizzato da kyberTeatro. Cagliari  16-17 Gennaio 2015. Nonostante Alitalia con i suoi scioperi e la sua disorganizzazione, ho avuto il piacere di incontrare gli amici sardi interessati alla Tecnologia Creativa in ambito teatrale e performativo.
La conferenza ha visto la partecipazione di importanti esponenti italiani e stranieri che operano nel settore artistico, teatrale e performativo e che utilizzano le nuove tecnologie sia a livello di ricerca che di sviluppo.

Il Festival, primo nel suo genere in Italia, è stato magistralmente organizzato dallo staff di KyberTeatro.

Link:
KyberTeatro  sito web
KyberTeatro  pagina Facebook
Spazio Eventi OSC  pagina Facebook
Sardegna Oggi

Programma (tratto dal Blog Tiscali)

16/01/2015 Ore 19:00 Spazio OSC – Open Scena Control Via Newton 12, Cagliari

CONFERENZA – FENOMENOLOGIA DELLA PERFORMANCE, INTERACTION DESIGN E NUOVE TECNOLOGIE
Relatori:
Eirini Nedelkopoulou – Lecturer in theatre, York St John University
Enzo Gentile – Interaction designer, Accademia di Belle Arti di Verona

Interverranno:
Alice Soru – Responsabile Open Campus Tiscali
Massimo Deriu – Natural Interaction Technologist CRS4
Giorgio Auneddu – Coordinatore Dipartimento e Scuola di Progettazione e Nuove Tecnologie “Arte-Media” Accademia Mario Sironi, Sassari
Claudia Firino – Assessore Pubblica Istruzione e Beni Culturali, Informazione, Spettacolo e Sport Regione Sardegna.
Enrica Puggioni – Assessore Pubblica Istruzione e Beni Culturali, Informazione, Spettacolo e Sport Comune di Cagliari

Eirini Nedelkopoulou, ricercatrice della York St. John University illustra la relazione fra l’individuo e il gruppo partendo dall’esperienza della solitudine nell’installazione pubblica e interattiva “Congregation” degli artisti britannici KMA. Partendo dalla trattazione dell’esperienza “in comune” nell’attuale contesto dell’arte partecipativa, e in risposta alle tensioni culturali che definiscono la concettualizzazione popolarizzata della partecipazione, la struttura dell’esperienza “in-comune” offre un materiale teoretico che reinventa il palcoscenico per i nostri incontri vissuti.

Enzo Gentile, Interaction Designer, illustra tramite i suoi lavori l’uso delle nuove tecnologie in ambito artistico e teatrale e nell’arte partecipativa e videomapping.

Gli altri ospiti illustreranno lo stato della ricerca tecnologica legata all’arte e alla cultura nel panorama regionale
17/01/2015 Spazio OSC – Open Scena Control Via Newton 12, Cagliari

WORKSHOP SCENOGRAFIA VIRTUALE E INTERACTION DESIGN PER IL TEATRO.
A cura di E.Gentile (durata: 4 ore) Costo 50 Euro

I principali software audio-video nell’ottica di interattività con suoni, voce, movimento – Esempio di Videomapping interattivo di una superfice piana – I proiettori e le superfici di proiezione, accorgimenti pratici – Multiproiezioni, soft edging – Applicazioni pratiche (performance, vjing, installazioni video, scenografie sensibili, mapping su oggetti e modelli architettonici, sound responsive systems) – Applicazioni interattive di arte generativa con kinect – Body tracking and gesture recognition col kinect (1 or 2) e software Processing (open source) – Protocolli Midi and OSCl, app for IOS or Android (touchOSC) per controllare la scena con tablet e mobile.

[See image gallery at enzogentile.it] ]]>