Sinfonia Visiva

1. Inquadri il codice in sala e scrivi — o detti — la tua immagine, in massimo dodici parole.

2. In tempo reale l’immagine appare sulla proiezione e vive insieme alla musica.

3. Per quindici secondi puoi cambiare immagine o ritirarla, finché un nuovo contributo non prende il suo posto.

4. Quando arriva un’altra immagine, la tua entra nel mosaico, firmata dal tuo numero e dal tuo colore.

1. You scan the code in the hall and write — or dictate — your image, in twelve words or less.

2. In real time the image appears on the projection and lives with the music.

3. For fifteen seconds you can change the image or withdraw it, until a new contribution takes its place.

4. When another image arrives, yours enters the mosaic, signed with your number and your color.

La stessa immagine scritta dal pubblico — «un topo bianco suona la chitarra» — diventa nove dipinti diversi a seconda del registro visivo che la regia sceglie in corsa, come un musicista che cambia strumento senza interrompere il brano.

The same image written by the audience — “a white mouse playing the guitar” — becomes nine different paintings depending on the visual register the director chooses on the fly, like a musician changing instruments without interrupting the piece.

Cinquantaquattro contributi del pubblico — sei per ciascuno dei nove registri visivi dell’opera — attraversano tutti gli stili: ogni stile ha le sue regole, il suo suffisso pittorico, il suo colore.

Fifty-four audience contributions — six for each of the nine visual registers of the work — pass through every style: each style has its own rules, its pictorial suffix, its color.

Il limite non è una restrizione: è la poetica dell’opera. Una visione in dodici parole è un esercizio di sintesi, quasi oulipiano. La formula è semplice: un soggetto, un’azione, un luogo, un dettaglio. Tre leoni sì; un drago e un cavaliere e un castello e una spada no — l’immagine ne terrebbe solo due, fusi.

The limit is not a restriction: it is the poetics of the work. A vision in twelve words is an exercise in synthesis, almost Oulipian. The formula is simple: one subject, one action, one place, one detail. Three lions yes; a dragon and a knight and a castle and a sword no — the image would keep only two, fused.

La galleria diagnostica post-show: ogni riga accosta il testo scritto dal pubblico, la traduzione inglese e l’immagine generata. È lo strumento con cui l’autore affina i registri visivi serata dopo serata.

The post-show diagnostic gallery: each row places side by side the audience’s text, the English translation, and the generated image. It is the tool with which the author refines the visual registers evening after evening.

Concerto interattivo — Due set: la co-creazione col pubblico durante la musica, poi la contemplazione delle immagini raccolte.

Installazione — L’opera vive da sola in uno spazio, con un tema fisso e un archivio che cresce nei giorni o nei mesi.

Performance online — Il pubblico partecipa da remoto; l’opera si condivide in diretta attraverso lo schermo.

Interactive concert — Two sets: co-creation with the audience during the music, then contemplation of the collected images.

Installation — The work lives alone in a space, with a fixed theme and an archive that grows over days or months.

Online performance — The audience participates remotely; the work is shared live through the screen.

Ogni opera ha un seme e un cantiere. Il seme è di Rosa Franciamore e Davide Baldo: docenti, musicisti e ricercatori del Conservatorio di Pavia, impegnati in una tesi di dottorato sullo sviluppo del pubblico, immaginano un concerto in cui chi ascolta possa mostrare ciò che la musica gli fa vedere, e portano l’idea al convegno di Campobasso, che la accoglie e la ospita nell’ottobre 2026. Il cantiere è dei mesi successivi: quell’intuizione diventa un’opera completa — un sistema che traduce e dipinge in tempo reale, una poetica del limite in dodici parole, nove registri visivi, un mosaico che ricorda — e un dispositivo di ricerca: due rappresentazioni, una con il pubblico co-autore e una in contemplazione, per confrontare due modi di ascoltare. L’obiettivo resta quello del seme: avvicinare nuove generazioni, adulte e bambine, alla musica classica, mettendo un pennello in mano a chi ascolta.

Every work has a seed and a workshop. The seed belongs to Rosa Franciamore and Davide Baldo: faculty members, musicians and researchers at the Conservatorio of Pavia, working on a doctoral thesis on audience development, who imagine a concert in which listeners can show what the music makes them see, and bring the idea to the Campobasso conference, which embraces it and hosts it in October 2026. The workshop is the months that follow: that intuition becomes a complete work — a system that translates and paints in real time, a poetics of the twelve-word limit, nine visual registers, a mosaic that remembers — and a research device: two performances, one with the audience as co-author and one in contemplation, to compare two ways of listening. The goal remains the seed’s: bringing new generations, adults and children, closer to classical music, handing a brush to whoever listens.