Seminario a cura del prof. Andrea Loreggia, docente di Intelligenza Artificiale all’università di Brescia (dip. Ingegneria dell’informazione):
Intelligenza Artificiale Generativa 
introduzione per un uso etico, responsabile e creativo. Potenzialità e criticità a confronto.

Approfondimento tematico collegato al Corso di Multimedialità per i Beni culturali (prof. Enzo Gentile).

Nel nostro percorso affrontiamo le nuove tecnologie multimediali in ambito artistico e museale, cercando di costruire un ponte tra teoria e pratica: dalla comprensione dei fondamenti concettuali fino alla sperimentazione con strumenti avanzati, spesso legati all’intelligenza artificiale.

L’IA, oggi, non è più solo una possibilità, ma una componente imprescindibile della ricerca creativa e della produzione culturale. Ignorarla significherebbe accettare limiti profondi – se non letali – nella nostra capacità di innovare, raccontare, immaginare.

Per questo motivo ho proposto questo incontro come momento collaterale e integrativo al corso: un’occasione per riflettere insieme non solo sulle potenzialità dell’IA generativa, ma anche sulle sue implicazioni etiche, sulle criticità che comporta, e sulle responsabilità che richiede a chi, come noi, lavora con le immagini, i contenuti e i linguaggi.

Il relatore, prof. Andrea Loreggia, ha un solido background in informatica ed è specializzato in etica computazionale, un campo quanto mai attuale e urgente. La sua ricerca si concentra sulla progettazione di agenti artificiali in grado di ragionare con principi etici e valori morali. Una prospettiva fondamentale per affrontare, con consapevolezza e senso critico, le questioni legate all’uso dell’IA generativa: dall’integrità dei contenuti, al tema del plagio, fino alla valutazione dell’accuratezza e dell’affidabilità degli strumenti che utilizziamo.

Pavia, Febbraio-Marzo 2025

Festa del PiGreco – Escape rooms multimediali – Palazzo medievale del Broletto, 11-14 Marzo 2025

Sono stati oltre 400 gli studenti delle scuole primarie e secondarie della città che hanno partecipato con entusiasmo all’Escape Room del Conservatorio Vittadini, realizzata in collaborazione con il Liceo Taramelli e il Liceo Artistico Volta.
Musica, Arte e Matematica si sono combinate in un’esperienza coinvolgente, divertente e divulgativa.
“Escaperoom PiGreco” ha rappresentato il compimento finale dei corsi di orientamento attivo per la transizione scuola-università che il Conservatorio ha attuato in collaborazione con le scuole secondarie Taramelli e Volta e finanziato da Next Generation UE.

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Foto: Vito Daniele Fontana

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Foto: EG

Università di Macerata – Dipartimento Studi Umanistici
Formati innovativi per la comunicazione museale

Giovedì 5 DICEMBRE 2024 ore 14.00 Saluti istituzionali
Interventi:
Modera Antonella Nardi /UNIVERSITÀ DI MACERATA
ore 14.30 Patrizia Dragoni /UNIVERSITÀ DI MACERATA
Formati innovativi per la comunicazione museale
ore 15:00 Alexander Smith /Kunstvermittlung KHM-Museumsverband
Der Audioguide in der Post-Covid-Ära und die App als Ergänzung oder Ersatz?
ore 15.30 Valentina Zucchi /Responsabile scientifico MUS.E Firenze e Coordinatrice GdL Educazione e Mediazione /ICOM Italia
Fra l’opera e la persona. Esperienze nei musei fiorentini
ore 16.00 Alia Fares /ARCHÄOLOGISCHES INSTITUT, UNIVERSITÄT ZU KÖLN
Das Heritage Education Programm: Archäologie und Kulturerbe interaktiv
16:30 Pausa

Modera Gabriella Carobbio/UNIVERSITÀ DI BERGAMO
ore 17.00 Enzo Gentile/ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI BRERA (Milano)
Il Metaverso e l’Intelligenza Artificiale nell’innovazione della comunicazione museale
ore 17.30 WORKSHOP Enzo Gentile/ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI BRERA (Milano)
Creare esperienze museali nel Metaverso

Link UNI Macerata – programma completo

Download Brochure (pdf)

Intelligenza artificiale & Realtà Virtuale
Innovazione e Immersione nel Futuro Digitale

Workshop 1
Fondamenti e Applicazioni dell’AI
Impatti Sociali, Economici e Applicazioni

Workshop 2
Esplorazione del Metaverso
Sviluppo e Potenziale della Realtà Virtuale

I 2 corsi sono rivoltigli studenti del 3 anno del Liceo Scientifico Taramelli di Pavia con l’obiettivo di fornire agli studenti una solida comprensione delle tecnologie che stanno modellando il nostro futuro, nonché delle loro implicazioni etiche, sociali e culturali. Questi workshop sono progettati per stimolare la curiosità e l’interesse verso campi innovativi, preparando i giovani a diventare cittadini informati e partecipativi nell’era digitale.

Workshop 1: Fondamenti e Applicazioni dell’AI

In questo primo workshop, ci immergeremo nel mondo dell’intelligenza artificiale, esplorandone la storia, dai primi concetti filosofici e tentativi di creazione di macchine pensanti, fino agli sviluppi tecnologici contemporanei che hanno reso l’AI una presenza ubiqua nella nostra vita quotidiana. Discuteremo le diverse applicazioni dell’intelligenza artificiale, da quelle più familiari come assistenti virtuali e riconoscimento facciale, a quelle più avanzate come la diagnosi medica automatizzata e la guida autonoma.

Tuttavia, non ci limiteremo agli aspetti tecnici. Rifletteremo anche sugli impatti sociali ed economici dell’AI, interrogandoci su come sta cambiando il mercato del lavoro, la privacy, la sicurezza e le dinamiche sociali. Attraverso discussioni e case study, gli studenti saranno invitati a considerare le questioni etiche poste dall’intelligenza artificiale, come il bias nei sistemi di AI, la sorveglianza di massa e il futuro del lavoro.

Workshop 2: Esplorazione del Metaverso

Il secondo workshop ci porterà in un viaggio dall’origine della realtà virtuale alle frontiere del metaverso, un universo digitale condiviso che estende e arricchisce il nostro mondo fisico. Partiremo dalle basi della realtà virtuale, esaminando come è stata concepita e sviluppata nel tempo, per poi esplorare le sue applicazioni attuali in campi come l’educazione, l’arte, il design e l’intrattenimento.

Il focus sarà poi sul metaverso: cos’è, come può essere costruito e quali potenzialità offre per il futuro. Discuteremo delle tecnologie necessarie per creare esperienze immersive, dalla grafica 3D all’intelligenza artificiale, e come queste possono convergere per creare mondi virtuali in cui le persone possono interagire, lavorare, giocare e apprendere in modi completamente nuovi.

Un punto culminante di questo workshop sarà la creazione di una galleria d’arte virtuale. Utilizzando strumenti di intelligenza artificiale per generare opere d’arte, gli studenti avranno l’opportunità di sperimentare direttamente con le tecnologie di cui hanno appreso, curando una mostra nel metaverso che esplori i confini tra arte, tecnologia e realtà virtuale.

Obiettivo Educativo

L’obiettivo di entrambi i workshop è duplice: da un lato, fornire agli studenti le conoscenze tecniche e teoriche fondamentali su intelligenza artificiale e realtà virtuale; dall’altro, stimolare una riflessione critica sugli impatti che queste tecnologie possono avere sulla società, sull’etica e sulla cultura. Attraverso lezioni interattive, esercizi pratici e discussioni, si mira a sviluppare non solo competenze tecniche ma anche un pensiero critico che permetta agli studenti di navigare e influenzare il futuro digitale in modo responsabile.

Concludendo, questi workshop offriranno agli studenti del Liceo Scientifico Taramelli di Pavia una preziosa opportunità di esplorare il potenziale trasformativo dell’intelligenza artificiale e della realtà virtuale, arricchendo il loro percorso educativo con una visione profonda delle tecnologie che modelleranno il mondo di domani.

PAVIA  – Nov./ Dic. 2023
In collaborazione con il Conservatorio Vittadini, il Liceo Artistico A.Volta e L’Accademia di Belle Arti di Brera (Biennio Ricerca e progetto per il Museo e i Beni culturali).

Organizzato da Rosa Franciamore (Conservatorio Vittadini)
Docenti: Enzo Gentile (Accademia di Belle Arti di Brera) e Gloria Capoani (Illustratrice, ex-studentessa di Brera)

Il disegno collaborativo è un’arte in cui gli artisti si immergono in un dialogo visivo con altri creativi, unendo le proprie idee per creare opere con un’identità collettiva.
In questo contesto, il processo è al centro dell’opera stessa. Significa abbracciare il caos e la sinergia dell’interazione umana, lasciando spazio alla creatività collettiva e alla scoperta di nuovi orizzonti artistici.

Nel disegno collaborativo, gli artisti sono invitati a interagire con le linee e i modelli degli altri, a improvvisare e ad aggiungere variazioni individuali al tema principale enfatizzando il dialogo visivo rispetto alla tecnica personale.

Questo genere di espressione artistica promuove una sfida affascinante: come puoi far convergere le tue idee con quelle degli altri in un’unica rappresentazione visiva?

L’Importanza della Collaborazione nell’Arte

(foto tratta dal sito del Conservatorio Vittadini – Pavia)

La collaborazione è un principio fondamentale nell’arte. Oltre a sottolineare il dialogo visivo, la collaborazione è un veicolo di apprendimento e crescita professionale. Gli artisti che lavorano insieme condividono risorse, conoscenze, tecniche ed esperienze. Un artista esperto potrebbe trasmettere preziose informazioni sul settore a un collaboratore alle prime armi, mentre quest’ultimo potrebbe portare idee fresche e innovative.

La collaborazione funge da piattaforma per sperimentare nuove vie creative. Attraverso il processo di lavorare insieme, gli artisti imparano ad apprezzare le prospettive e le abilità uniche dei loro collaboratori, cosa che può arricchire il proprio bagaglio artistico.

Un Workshop Sperimentale a Pavia

Nella città storica di Pavia,  gli studenti della classe 4°  del Liceo Artistico si preparano a esplorare il mondo del disegno collaborativo in un workshop sperimentale.  In questo  progetto, unico nel suo genere, gli studenti si immergeranno in un’arte coinvolgente ed innovativa, concentrata sulla creazione di un racconto in tempo reale per accompagnare la musica composta da docenti e musicisti professionisti del Conservatorio.

Il pomeriggio del 22 dicembre sarà un’occasione unica per vedere i risultati del workshop. Gli studenti  lavoreranno fianco a fianco con musicisti professionisti, creando un dialogo visivo con la musica in tempo reale. Questa sinergia tra l’arte visiva e la musica rappresenta una sfida avvincente, dove l’ispirazione reciproca si fonde per creare qualcosa di unico.

Il workshop offre agli studenti l’opportunità di esplorare nuove forme di espressione artistica, spingendo i limiti delle loro abilità e imparando il valore della collaborazione e dell’interazione creativa. L’evento finale (22 dicembre 2023) nello storico Teatro Fraschini di Pavia sarà fonte di ispirazione, creatività e scoperta che potrebbe aprire nuove porte nell’universo artistico.

“Doodle Art Generativa: esplorando la creatività attraverso il Creative Coding e Machine Learning”

[See image gallery at enzogentile.it] Download poster (pdf)

Il programma completo:

Il collettivo Metabrera(download pdf) è intervenuto il 3 e il 10 Dicembre 2022.

Plurilinguismo e social network nella comunicazione museale digitale:
il progetto Museo poliglotta
verso Bergamo-Brescia Capitale Italiana della Cultura 2023

Programma
ore 10:00 Saluti istituzionali
Elisabetta Bani (Prorettore con Delega alla terza missione e ai rapporti con il territorio)
Rossana Bonadei (Direttrice Dipartimento di Lingue, letterature e culture straniere)
ore 10:15 Gabriella Carobbio (Università degli Studi di Bergamo),
Alessandra Lombardi (Università Cattolica del Sacro Cuore, Brescia)
Presentazione del progetto “Museo poliglotta”
ore 10:30 Stefano Karadjov (Direttore Fondazione Brescia Musei)
La comunicazione digitale museale verso il pubblico internazionale
ore 11:00 Elena Tadolti (Responsabile Comunicazione Museo delle storie di Bergamo)
Fuori dal museo: strategie digitali per coinvolgere nuovi pubblici
ore 11:30 Daniela Andreini (Prorettore con Delega all’innovazione e transizione digitale dei processi e dei servizi di Ateneo, Università degli Studi di Bergamo)
Social media, story telling e communities per i musei
ore 12:00 Enzo Gentile (Accademia di Belle Arti di Brera)
AI e WebXR, nuove forme di arte e di comunicazione museale
immersiva e interattiva
ore 12:30 Discussione finale e chiusura dei lavori

Il seminario è promosso nell’ambito delle iniziative del Dipartimento di Eccellenza.
È prevista anche la partecipazione da remoto a questo link.
Per maggiori informazioni contattare: gabriella.carobbio@unibg.it

Download locandina

Download Presentazione

Visita Virtuale in Mozilla Hubs

More than Human?

Ewa Satalecka – Head of New Media Art Dept. of the Polish-Japanese Academy of Information Technologies in Warsaw.

Curator: Aleksandra Hojszyk.

• ARTIFICIAL STUPIDITY AND MACHINE UNLEARNING
  Paweł Pokutycki
• RE_IMAGINING INTERFACES
  Paulina Zybińska
• Artificial Intelligence as New Media
  Neo Christopher Chung
• Interactive, Augmented, And Generative Artistic Expressions
  Enzo Gentile
• Introduction to generative design with TouchDesigner
  Bartosz Wyszyński
• Installation Art with MAX, Holograms and Plants
  Aleksandra Hojszyk, Aleksander Pawlus
• Interaction with Kinect
  Justyna Bielecka

Download the program (pdf) 

promoted by Academy of Fine Arts of Verona

in collaboration with Canoa Club Verona
curated by Enzo Gentile (Artistic coordinator), New Technology for Art
in collaboration with Marta Ferretti (project manager), Stefano Marziali, Luca Orlandi
with the artists:
Samuel Armas, Annelise Cerchedean, Lucie Ferezou, Francesco Lasala, Uros Mladenovic
with the support of the students of Academy of Fine Arts, Liceo Artistico and ITS Cangrande.

WORKSHOPS

Mapping Projection & Immersive Experiences
With Janna Beck (Royal Academy of Fine Arts Antwerp) and Fabio Volpi (multimedia artist)
During the workshop the participants get an introduction in possibilities of mapping projection. The GrowinGifs collaborative drawing software (developed by Maxlab) will be used as an incentive to open the perspective on the possibilities of mapping projection.
In addition there will be a focus on the presentation which allows artists to anticipate and interact with each other, the environment, the public and the surroundings. This can lead to immersive or interactive installations.

Z-Elements Project CREATIVE EUROPE 

ÉCOLE EUROPÉENNE SUPÉRIEURE D’ART DE BRETAGNE
Lorient (Bretagne -France)  – 15th-18th Mars 2021

Creative Coding and Mozilla Hubs workshops

15 Mars 2021 Introduction to Mozilla Hubs
prof. Ine Vanoeveren
Royal Academy of Fine Arts Antwerp (Belgium)

16 -17 Mars 2021 Creative Coding 
prof. Enzo Gentile (Academy of Fine Arts of Verona  (Italy)
Link to mozilla hubs enviroment

18 Mars 2021 Co-creation in Mozilla Hubs
prof. Ine Vanoeveren

In occasione dell’INTERNATIONAL DAY OF LIGHT promosso dall’UNESCO l’Opificio della Luce presenta il convegno:

IL LINGUAGGIO DELLA LUCE
Ordine degli Architetti – Sala formazione M15 – via Santa Teresa 2, Verona

CONFRONTO TRA PROFESSIONISTI, PROGETTISTI, CURATORI, LIGHT DESIGNER ED ESECUTORI DELLE INSTALLAZIONI MUSEALI.

Enzo Gentile – Creative technologist e docente presso Accademia di Belle Arti e Opera Academy Verona: Nuove forme d’arte generativa e collaborativa. Utilizzo delle nuove tecnologie e del creative coding.

dalle 19.00 ESPERIMENTI DIGITALI (realtà virtuale e aumentata, proiezioni, motion tracking…)

La locandina (pdf)

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Documentation video for the Animation Week at Polsko-Japonska Akademia Technik Komputerowych.
The video was edited and created by Jakub Zieba directed by Marta Zofia Myszewska and with Olga Kulish and Malgorzata Sady.

Link to the article (Polish language)

Interactive Augmented Sculpture Workshop with the PJAIT  (Polish Japanese Academy of Information technologies,)

Thank you to Boris Schwencke, to the students, to all the staff of the New Media Art dpt ( Head of the department Ewa Satalecka) and to the International office (PJAIT and Academy of fine arts of Verona).

Video and picture by Jakub.

The students! 
Azhar Beisenbekova, Viktoriia Bondarenko , Anastasiya Dotsenko, Kristina Zekhra Erturk, Daria Fomina, Aleks Gelimson, Yurii Kolontai, Valeriya Makoed, Nikita Mazurkevych, Jeremiasz Ojrzyński, Patrycja Ostrowska, Weronika Rządzka, Mehrinisso Saidullaeva, Shantal Shuku, Inga Siek, Bartosz Staszczak, Karolina Szymańczak, Yuliia Frolova, Michal Mierzejewski, Maria Tytz, Anna Draniak, Kacper Weyna.  

Sabato 23 Febbraio 2019 – Incontro dedicato all’uso nella luce in scenografia e introduzione al videomapping.

Download PDF

L’obiettivo è quello di sviluppare nei partecipanti al Master competenze critiche, comunicative, teoriche e tecniche utilizzando software e hardware dedicati in particolare alla creazione e manipolazione di oggetti audio-video e alla loro sincronia.
Si darà spazio alla video-proiezione interattiva su architetture e su oggetti.
Si esploreranno, contestualmente, i legami esistenti tra vari sistemi interattivi, arte generativa, espressione artistica ed esperienze sensoriali e spaziali.
Il corso è tenuto in italiano, le slides sono in lingua inglese.

Il primo corso è iniziato il 10 Novembre 2017 presso la sede del Conservatorio di Verona (Casa Boggian) e ha visto la partecipazione di 20 professionisti e studenti provenienti da ogni parte del mondo.
Il secondo corso (Gennaio 2018), i 21 partecipanti per metà sono italiani mentre gli stranieri provengono dal Canada, Giappone, Serbia, Sud Africa, Thailandia e Turchia. 
Al terzo corso (concluso a Marzo 2019) hanno partecipato 15 studenti provenienti da Italia, Serbia, Spagna, Svizzera, Messico, Lettonia, Armenia e Colombia.

Un ringraziamento a tutto lo staff dell’Opera Academy (Cecilia Gasdia, Sovrintendente della Fondazione “Arena di Verona” e al  Direttore Marco Vinco) e dell’Accademia di Belle Arti (Marco Giaracuni – Presidente Accademia di Belle Arti di Verona, al Direttore prof. Francesco Ronzon, al personale della segreteria e ai coadiutori) per aver messo a disposizione le aule e il materiale per il corso e il supporto.

Link:
www.accademiaveronaopera.org
www.accademiabelleartiverona.it

English

The Multimedia Languages course for the Opera is part of the program of studies for the achievement of the Academic Diploma in Scenography and Costume Design.
The organization is curated by the Opera Academy in Verona with the collaboration of the Academy of Fine Arts.  The course aims at the development and integration of innovative visual expression techniques in the field of stage design, with particular emphasis on theater and opera.

The objective is to develop critical, communicative, theoretical and technical skills in the students through software and hardware dedicated in particular to the creation and manipulation of audio-video objects and their synchrony.

We will give space to interactive video-projection on architectures and objects.

We will explore, at the same time, the links between various interactive systems, generative art, artistic expression and sensory and spatial experiences.

The first course started (held in italian, slides in english) on 2017, November 10, at the Conservatory of Verona (Casa Boggian) with the participation of 20 professionals and students from all over the world.

The second course will starts Thurday the 11th  of January 2018. The 21 participants are half Italians , the foreigners come from Canada, Japan, Serbia, South Africa, Thailand and Turkey.

The third course (completed in March 2019) was attended by 15 students from Italy, Serbia, Spain, Switzerland, Mexico, Latvia, Armenia and Colombia.

Thanks to all the staff of the Opera Academy (Cecilia Gasdia, Superintendent of the “Arena di Verona” Foundation and to the Director Marco Vinco) and of the Academy of Fine Arts (Marco Giaracuni – President of the Academy of Fine Arts of Verona, to the Director prof. Francesco Ronzon, to the staff of the secretariat and to the coadjutors) for having made available the classrooms , the material for the course and the support.

La Rete di Imprese Luce in Veneto, in collaborazione con Confindustria Veneto SIAV, propone un percorso inter-aziendale in ambito di Digital transformation per il settore illuminotecnico.

La drammaturgia virtuale 
Scenari digitali e simulazioni applicative (8+4 ore)
Performance finalizzata alla rappresentazione creativa e applicativa delle potenzialità digitali
Sede:  Accademia di Belle Arti di Verona – Via C. Montanari, 5 – 37122 Verona

Abstract 
 Il workshop intende ampliare le potenzialità artistico-espressive dei partecipanti e trattare gli aspetti multidisciplinari della comunicazione moderna sfruttando le varie opportunità offerte dalle ultime e più  innovative tecnologie.

Obiettivi del corso

• accrescere la consapevolezza sugli strumenti e i linguaggi delle tecnologie digitali interattive;
• acquisire confidenza, in modo graduale e sistematico con le varie modalità di interazione tra software e hardware e i relativi protocolli di comunicazione (Midi, OSC, NDI, DMX);
• arricchire le proprie abilità personali e applicarle nella realizzazione di installazioni interattive e performance espressive;
• offrire ai partecipanti strumenti innovativi in campo artistico: le nuove frontiere nel campo dell’arte digitale.

Gli argomenti trattati sono spesso non totalmente codificati proprio per la loro natura sperimentale, innovativa e tecnologica. Spesso si tratta di “contaminazioni” mediate da altri settori (gaming, vjing, elettronica, robotica, realtà virtuale, computer vision…), predisposte per essere utilizzate in ambito artistico.

Venerdì 7 settembre 2018 dalle 9.30 alle 13.30 e dalle 14.00 alle 1800
Venerdì 14 settembre 2018 dalle 9.30 alle 13.30
presso le aule dell’Accademia di Belle Arti di Verona (sede centrale)

Moduli principali

• Interactive projection Mapping
  controllo tramite suoni, musica, voce, corpo, pad, mobile…
• Generative Algorithm Art
  introduzione a linguaggi di programmazione per artisti: Processing e Touchdesigner, risorse online
• Markless motion tracking
  Kinect2, webcam
• Controlling lights
  Dmx controller hardware e software

A CHI SI RIVOLGE

Il corso è organizzato a favore dei dipendenti delle aziende illuminotecniche del Veneto per cui una delle priorità del corso sarà quello di sottolineare l’importanza della luce nelle rappresentazioni scenografiche e artistiche in generale e conoscerne gli aspetti tecnici.

Non sono richie­ste particolari cono­scenze tecnologiche ed infor­ma­tiche ma è auspicabile una buona con­fidenza col personal computer (PC o MAC). La conoscenza delle basi di grafica e della programmazione ad oggetti e/o modulare costituirà un valore aggiunto.

Hardware e Software

I partecipanti dovranno essere equipaggiati con un computer portatile PC o MAC con webcam e microfono, possibilmente di generazione recente, con installato il software indicato:

Photoshop (qualsiasi versione anche obsoleta)
Resolume Arena 6.x.x  (demo version – no limit)

Software opzionale, raccomandato se interessati a futuri sviluppi nell’ambito dell’arte generativa, del motion tracking, della programmazione e dei protocolli di comunicazione Midi, NDI, OSC e DMX:

Virtual MIDI: loopbe1  PC o ipMidi (MAC) (free)
VMPK Virtual Midi Piano Keyboard (free)
Processing (open source): www.processing.org (PC e MAC)
NDI Tools – trasmissione e condivisione video (free):  https://www.newtek.com/ndi/
TouchOSC (App Android o Ios)

Saranno messi a disposizione dei partecipanti: proiettori, kinectv2, midi mixer, parleds, dmx controller (mixer luci hardware e software, dmx box usb e artnet),

Contatti e info:

email: enzo.gentile@accademiabelleartiverona.it

(english below) Il Corso di Linguaggi Multimediali per l’Opera Lirica è parte del programma di studi per il conseguimento del Diploma Accademico di Perfezionamento in Scenografia e Progettazione del Costume per l’Opera lirica e di Regia.
L’organizzazione è curata dall’Opera Academy di Verona con la collaborazione dell’Accademia di Belle Arti.
Il corso ha come finalità lo sviluppo e l’integrazione di tecniche espressive innovative in campo scenografico con particolare enfasi in ambito teatrale-operistico.

L’obiettivo è quello di sviluppare nei partecipanti al Master competenze critiche, comunicative, teoriche e tecniche utilizzando software e hardware dedicati in particolare alla creazione e manipolazione di oggetti audio-video e alla loro sincronia.
Si darà spazio alla video-proiezione interattiva su architetture e su oggetti.
Si esploreranno, contestualmente, i legami esistenti tra vari sistemi interattivi, arte generativa, espressione artistica ed esperienze sensoriali e spaziali.

Il primo corso è iniziato Venerdì 10 Novembre presso la sede del Conservatorio di Verona (Casa Boggian) e ha visto la partecipazione di 20 professionisti e studenti provenienti da ogni parte del mondo.
Il corso è tenuto in italiano, le slides sono in lingua inglese.

Il secondo corso inizierà Giovedì 11 Gennaio 2018, i 21 partecipanti per metà sono italiani mentre gli stranieri provengono dal Canada, Giappone, Serbia, Sud Africa, Thailandia e Turchia. 

Un ringraziamento a tutto lo staff dell’Opera Academy (Direttrice prof.ssa Cecilia Gasdia) e dell’Accademia di Belle Arti (Direttore prof. Massimiliano Valdinoci) per l’organizzazione.

Link:
www.accademiaveronaopera.org
www.accademiabelleartiverona.it
(foto del cantante tratta dal sito dell’Opera Academy)

English

The Multimedia Languages course for the Opera is part of the program of studies for the achievement of the Academic Diploma in Scenography and Costume Design.
The organization is curated by the Opera Academy in Verona with the collaboration of the Academy of Fine Arts.  The course aims at the development and integration of innovative visual expression techniques in the field of stage design, with particular emphasis on theater and opera.

The objective is to develop critical, communicative, theoretical and technical skills in the students through software and hardware dedicated in particular to the creation and manipulation of audio-video objects and their synchrony.

We will give space to interactive video-projection on architectures and objects.

We will explore, at the same time, the links between various interactive systems, generative art, artistic expression and sensory and spatial experiences.

The first course started (held in italian, slides in english) on Friday, November 10, at the Conservatory of Verona (Casa Boggian) with the participation of 20 professionals and students from all over the world.

The second course will starts Thurday the 11th  of January. The 21 participants are half Italians , the foreigners come from Canada, Japan, Serbia, South Africa, Thailand and Turkey.

Acknowledgments to the entire staff of the Opera Academy (Director Prof. Cecilia Gasdia) and the Academy of Fine Arts (Director prof.Massimiliano Valdinoci) for the organization.

(singer photo from Opera Academy website)

In questa edizione della Biennale Session l’Accademia di Belle Arti di Verona propone interventi che esplorano il territorio delle Arti visive e performative attraverso il dialogo estetico e antropologico dell’Uomo con la Natura, riferiti ad alcune esperienze artistiche del contemporaneo.

Arte, uomo, cultura, natura, terra, acqua, animali, paesaggi visivi e sonori, cristalli, efflorescenze, pigmenti, sperimentazione, performance, opera spontanee, pensiero, arte generativa, interattività…divertimento!

Con gli studenti dell’Accademia di Belle Arti di Verona, il direttore Massimiliano Valdinoci e i docenti:
Francesco Ronzon: lezione dedicata al valore antropologico nel rapporto Uomo-Cultura-Natura
Daniele Salvalai: presenta, con dodici studenti, il progetto “Linea Terra Acqua”, laboratorio a cielo aperto dove la natura del Lago di Garda incontra l’arte contemporanea. 
Giuseppe Vigolo presenta il bestiario, riconducibile alle immagini dell’orso Misha e del cervo Cristopher, frutto di un workshop di stampa sperimentale condotto, con gli studenti del Biennio, al Villaggio Eni di Borca di Cadore assieme a Dolomiti Contemporanee e H-Farm.
Elena Astolfi: progetto che, attraverso le azioni performative di tre studenti, sperimenta la creazione di paesaggi visivi e sonori dove s’incontrano arte, musica e rumore.
Alessandra Carrieri: illustra i dettagli di ciò che si nasconde all’interno dell’opera d’arte (cristalli, efflorescenze, pigmenti), ovvero di opere spontanee create dalla natura dei materiali.
Elena Ciresola: risultati dell’indagine conoscitiva sperimentale “What’s art for?” in collaborazione con il Giornale dell’Arte e ArtVerona.

Le presentazioni-azioni saranno accompagnate da proiezioni nello spazio (scenografia multimediale interattiva inerente al tema), a cura del prof. Enzo Gentile.

12 LUGLIO 2017 – GIARDINI Sala F 

57° Biennale di Venezia Arte Photos by Enzo Gentile

Seminar : New Technologies in Artistic Expression

Thank you to Boris Schwencke for invitation, Ida Jokisz and the Erasmus staff (PJATK-Warsaw).
Thank to Diego Arich, Maria Christina Hamel and the ABAVR staff. Thank you to the director Massimiliano Valdinoci.
Thank to Erasmus+ European Program.
Proud to have represented the Verona Academy of Fine Arts in Poland.

GALLERY 1 – The meeting at PJATK (Polish Japanese Academy of Information Technology)

GALLERY 2 – The beautiful Warsaw!

Workshop (40 hours):
Augmented Sculpture, interaction & media design Workshop

ARTI VISIVE Department
Biennio di Scultura (2nd year)

I will be a guest of the Academy of Fine Arts in Bologna with students of the second year of the Sculpture biennium . We will “contaminate” the sculptures created by students and we will experiment new forms of art with the help of interactive technologies.

Florence – 17th-18th of September 2016

The first edition of Wired Next Fest in Florence, organized by Wired Italy, was held in the beautiful Palazzo Vecchio and in the Palagio di Parte Guelfa.

Two days dedicated to science, technology, business, web, the desire for change and excellence as engines for economic development, cultural and social development of our country, with lectures, workshops, artistic performances, musical concerts.

60,000 visitors attended the show, 650,000 have been following the Festival and 500,000 streamed over on Wired.it and on Facebook, more than 1.5 million pages browsed a day.

Many experts and industry leaders, national and international importa nce, which have enriched the large billboard of the two days.

anughea studios (Enzo Gentile and Paolo Servi) has enhanced the space dedicated to the IED (European Institute of Design) in Florence with motion tracking live experiments and generative art that have captured the public’s attention.

LINK:

speaker: anughea studios * speaker:enzo gentile * speaker: paolo servi

From the original post on www.accademiabelleartiverona.it:

L’ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI VERONA E L’ORDINE DEGLI INGEGNERI DI VERONA E PROVINCIA

PRESENTANO

LE NUOVE TECNOLOGIE PER LE ESPRESSIONI ARTISTICHE
WORKSHOP DEL PROF. ENZO GENTILE 

L’Accademia di Belle Arti di Verona, da sempre impegnata nella diffusione della conoscenza delle arti figurative e degli aspetti multidisciplinari della comunicazione moderna, arricchisce l’offerta formativa extracurricolare, con un Workshop organizzato in collaborazione con l’Ordine degli Ingegneri di Verona e Provincia e rivolto a coloro che sono interessati ad approfondire l’arte del Videomapping e le nuove frontiere dell’arte digitale.

Il Workshop “Le nuove tecnologie per le espressioni artistiche“, condotto dal prof. Enzo Gentile è, infatti, finalizzato ad accrescere la consapevolezza sugli strumenti e i linguaggi offerti dalle ultime tecnologie digitali interattive, applicabili in campo artistico.

È volto inoltre ad analizzare tutte le possibilità aperte dall’utilizzo delle nuove tecniche multidisciplinari della comunicazione moderna, per offrire ai partecipanti nuove visioni, mezzi e metodi per lo sviluppo delle personali capacità artistico-espressive.

Il corso si terrà nelle date

• 30 settembre 2016
• 1 ottobre 2016

Kalipè Laboratory – Rome

Workshop: interactive videomapping, interaction Design and Generative art.

Thanks to Chin Asky Giulio, Cristiano, Alessia and to the participants.

Kalipè website link

[See image gallery at enzogentile.it]

After Brescia, Liverpool and Barcelona the next ViSet Project meeting and workshop it was held in Novisad (Serbia). Thank you to Milan for organisation, to Mirjana, Mare, Danijel and all the other serbian friend. Looking forward to see you all in the next meeting!

Download the program (pdf)

Link to the Prezi presentation (Mirko Rakovic, Motion Capture technology)

Interview to the ViSet component (Public Broadcasting Service of Vojvodina – Serbia)

Thank you serbian friends and to Serbian TV! Milan Vracar, Mirjana Kranjac, Mare, Danijel Kadarjan, FAM University. Congratulations to Roy Jones for his impeccable English, only a slight Liverpool accent, but it’s ok…

Final International Workshop IAM. I desire to thank all the participants, I really enjoyed this meeting and I have appreciated the results, Thank to our international friends, palestinian, jordans, egyptian, tunisian, lebanese, thank to the University students and to the professianal. Thank you to prof. Ceccarelli for hospitality and organisation. Thanks to Paolo Servi and Maria Giovanna Fara for support and photos. In this 3 years I met fantastic people around the mediterranean country, I learned a lot, thank you for giving me beautiful emotions. This is a good bye. I will miss you a lot.
Document : the flyer (pdf) – the program (pdf)

Accademia di Belle Arti di Verona
Corso: Scenografia multimediale – Prof. Enzo Gentile

Contaminazioni tra arte e tecnologia

In relazione ai contenuti del corso accademico, che ha come finalità lo sviluppo e l’integrazione di tecniche espressive innovative in campo scenografico, l’idea è quella di sperimentare la contaminazione tra arti “classiche” come la Pittura e la Scultura con le nuove tecnologie.

Tale contaminazione non vuole essere fine a se stessa o mera esibizione di abilità tecniche ma deve sapersi integrare in modo non invasivo senza togliere spazio alle opere artistiche, anzi aumentandone la portata scenica e la capacità di coinvolgimento emotivo.
Verranno quindi utilizzate sculture sviluppate dagli studenti e altre loro opere artistiche realizzate durante gli studi accademici.
Si esploreranno, contestualmente, i legami esistenti tra sistemi interattivi, espressione artistica ed esperienze sensoriali e in particolare:

• scenografie multimediali interattive;
• tecniche di video proiezione su architetture o su oggetti;
• arte generativa;
• interattività con suoni, voce, movimento;

The program (pdf)
Link to the post on www.accademiabelleartiverona.it
Go to Photo Gallery VENICE “Biennale” (soon here…)
Go to Photo Gallery VENICE (soon here…)

  [See image gallery at enzogentile.it]

Overview of generative art and interaction using Kinect with practical demonstration and participation in the exhibition with the video of the pilot project.

The ‘Digital Stage Workshop’ is a space for reflection on the future of the performing arts and new possibilities generated by the use of new technologies.

The Digital Stage Workshop took place in Barcelona within the frame of the European project ViSet, with the aim to share knowledge, support artists and disseminate the innovations taking place in the artistic and theatrical languages.

The conferences directed by Koniclab, explored a map of the multiple possibilities of digital scenography for renewal the stage proposals, in order to connect with new audiences and provide new opportunities for training and professionalization.

Download the full program

0:27 my intervention in support to Massimo Balestrini
4:36 the workshop

The town of Bir Zeit is located 15 miles (25 kilometers) north of Jerusalem’s Center.  The best university in Palestine is in the town.

Il Festival, primo nel suo genere in Italia, è stato magistralmente organizzato dallo staff di KyberTeatro.

Link:
KyberTeatro  sito web
KyberTeatro  pagina Facebook
Spazio Eventi OSC  pagina Facebook
Sardegna Oggi

Programma (tratto dal Blog Tiscali)

16/01/2015 Ore 19:00 Spazio OSC – Open Scena Control Via Newton 12, Cagliari

CONFERENZA – FENOMENOLOGIA DELLA PERFORMANCE, INTERACTION DESIGN E NUOVE TECNOLOGIE
Relatori:
Eirini Nedelkopoulou – Lecturer in theatre, York St John University
Enzo Gentile – Interaction designer, Accademia di Belle Arti di Verona

Interverranno:
Alice Soru – Responsabile Open Campus Tiscali
Massimo Deriu – Natural Interaction Technologist CRS4
Giorgio Auneddu – Coordinatore Dipartimento e Scuola di Progettazione e Nuove Tecnologie “Arte-Media” Accademia Mario Sironi, Sassari
Claudia Firino – Assessore Pubblica Istruzione e Beni Culturali, Informazione, Spettacolo e Sport Regione Sardegna.
Enrica Puggioni – Assessore Pubblica Istruzione e Beni Culturali, Informazione, Spettacolo e Sport Comune di Cagliari

Eirini Nedelkopoulou, ricercatrice della York St. John University illustra la relazione fra l’individuo e il gruppo partendo dall’esperienza della solitudine nell’installazione pubblica e interattiva “Congregation” degli artisti britannici KMA. Partendo dalla trattazione dell’esperienza “in comune” nell’attuale contesto dell’arte partecipativa, e in risposta alle tensioni culturali che definiscono la concettualizzazione popolarizzata della partecipazione, la struttura dell’esperienza “in-comune” offre un materiale teoretico che reinventa il palcoscenico per i nostri incontri vissuti.

Enzo Gentile, Interaction Designer, illustra tramite i suoi lavori l’uso delle nuove tecnologie in ambito artistico e teatrale e nell’arte partecipativa e videomapping.

Gli altri ospiti illustreranno lo stato della ricerca tecnologica legata all’arte e alla cultura nel panorama regionale
17/01/2015 Spazio OSC – Open Scena Control Via Newton 12, Cagliari

WORKSHOP SCENOGRAFIA VIRTUALE E INTERACTION DESIGN PER IL TEATRO.
A cura di E.Gentile (durata: 4 ore) Costo 50 Euro

I principali software audio-video nell’ottica di interattività con suoni, voce, movimento – Esempio di Videomapping interattivo di una superfice piana – I proiettori e le superfici di proiezione, accorgimenti pratici – Multiproiezioni, soft edging – Applicazioni pratiche (performance, vjing, installazioni video, scenografie sensibili, mapping su oggetti e modelli architettonici, sound responsive systems) – Applicazioni interattive di arte generativa con kinect – Body tracking and gesture recognition col kinect (1 or 2) e software Processing (open source) – Protocolli Midi and OSCl, app for IOS or Android (touchOSC) per controllare la scena con tablet e mobile.

First meeting and workshop for our European Project ViSet (Virtual Set Design).

Gallery for the videomapping workshop held by Enzo Gentile.

Workshop Content
Schedules are approximate and may vary according to the classrooms and teachers availability.

DAY 1 Wednesday 18 of December
9.00 – 13.00  Andrea Gentili – Dario Pasotti
3D Video Mapping: the basis with Cinema 4D (animation and render), Ableton Live (sound)
Small sound system and video lights
Mapping with Mad Mapper

14.00 – 15.30 – Nicola Saponaro
Interactive systems examples and generative art with vvvv (free for non commercial use) and arduino (open source hardware)

15.30 – 17.00 – Alessandra Pescetta
Digital video and Direction in virtual scenography.

DAY 2 Thursday 18 of December
9.00 – 13.00 Enzo Gentile and Konic (Alain and Rosa)
Projection mapping for virtual set design: examples, pro-cons, the project, choices, methods, homography, keystoning, visual perception. The projectors.
Laboratory: mapping live technique (photoshop, masks, pen tools, paths, bezier)
Practical example with Resolume Arena (audio-video sync, keystoning, warping)
Camera calibration and camera mapping techniques examples.
Laboratory: live Video mapping laboratory on little or medium object/architecture

14.00 – 15.00 Paolo Servi
Social AR and Interactive
– Social networks and Augmented Reality;
– Interactive and creative strategies to convey emotional contents;
– Examples of applications operating in these domains.

15.00 – 17.00
Alain Baumann, Enzo Gentile and Paolo Servi
– body tracking and gesture recognition with different devices and software
– practical application with Max6 e Processing

Alain Baumann, Enzo Gentile
– midi and OSC protocol, app for IOS or Android like touchOSC and similar (for game or other device controlled by
mobile and tablet )
– motion tracking with Kinect and networked data (send on the net with OSC)

DAY 3 Friday 19 of December
9.00 – 13.00 “Back to the stage”
In the previous section, you learned how to use digital interfaces to capture movements on the stage and transform them in information, useful to generate images. And now? Your propose, by a performative point of view, can’t stop showing nice screensavers-like visuals on your monitor. You want surely to come back to the stage, and possibly, match the originating movement with the generated visuals. Here’s what this part talk about.
Topics:
– Kinect-projector calibration. Techniques, theory, a calibration practical tool.
– Body mapping example. Project on your moving body.
“Digital show control”
In this section, we’ll discover the de-facto standard in digital show control interface: QLab. A powerful tool that allows in a simply way to give a unified interface to control complex workflow on video, audio, digital signals. We’ll build also a simply typical show software ecosystem including light control. In this way, a single operator can trigger during a show the whole setup, and keep in perfectly in sync.
14.00 – 17.00
Final meeting and discussion about single projects.
Meeting with invited stakeholders and potential partners.

L’atelier, en français, a eu lieu à l’Académie créatif et accueillant des Beaux-Arts de Tournai, une belle ville de Belgique. Un remerciement particulier au Professeur Thomas Boucart, à tous les collègues du Département des arts numériques et les étudiants qui ont assisté à la rencontre. L’atelier a été parrainé par l’Académie des Beaux-Arts de Vérone par le responsable Erasmus Diego Arich et le Directeur Massimiliano Valdinoci.

English

The workshop was held in French in the creative and friendly Academy of Fine Arts in Tournai, a beautiful town in Belgium. A special thanks to prof. Thomas Boucart, all colleagues of the Department of Arts numerical and to the students who attended the meeting. The workshop was sponsored by the Academy of Fine Arts of Verona by the responsible Erasmus Diego Arich and the Director Massimiliano Valdinoci.

luogo: Accademia di Belle Arti di Verona Via Carlo Montanari, 5 –  Tel. 045/8000082

Venerdì 30 e Sabato 31 Maggio 2014 14 ore – 2 giorni dalle 9.30 alle 17.30 (1h pausa)

Abstract del Corso 

Il workshop intende ampliare le potenzialità artistico-espressive dei partecipanti e trattare gli aspetti multidisciplinari della comunicazione moderna sfruttando le varie opportunità offerte dalle ultime e più innovative tecnologie. 

CONTENUTI

Video mapping pratico per performer, visual artist e scenografi

Modulo orientato alla comprensione degli aspetti qualitativi e tecnici alla base della tecnica di videoproiezioni su oggetti architettonici o scenografici.

• Panoramica sulle tecniche di animazione digitale 2D e 3D;
• Nozioni base di Digital Video, canali alpha, maschere;
• I principali software audio-video nell’ottica di interattività con suoni, voce, movimento;
• Videomapping di una superficie piana e di una superficie complessa;
• I proiettori e le superfici di proiezione, accorgimenti pratici;
• Multiproiezioni, soft edging;
• Applicazioni pratiche (performance, live vjing, installazioni video, scenografie virtuali, mapping su oggetti e modelli architettonici).

Panoramica su Generative art,  sound responsive systems, motion tracking con kinect, vvvv e processing

Si affronteranno argomenti riguardanti la creazione di arte generativa. Si utilizzerà il kinect per il motion e il body tracking e si analizzeranno le forme di scambio di dati tra software e hardware.

Anche qui si lavorerà ponendo attenzione ai legami esistenti tra sistemi interattivi ed espressione artistica.

• L’arte generativa, i principali software e librerie utilizzate;
• Processing e vvvv: ambienti di programmazione open source per artisti, designer e creativi;
• I protocolli di comunicazione MIDI e OSC tra i diversi dispositivi hardware e software;
• Analisi FFT dei suoni per l’interattività, esempio di sistema per interfacciare il suono alla grafica pittorica o al videomapping;
• Il kinect: aspetti tecnologici e applicazioni  interattive in campo artistico.

A CHI SI RIVOLGE

Il corso si rivolge a studenti, artisti, scenografi, tecnici, performer o semplici appassionati interessati allo sviluppo delle proprie potenzialità artistico-espressive, nonché agli aspetti multidisciplinari della comunicazione, che abbiano scelto di “contaminare” il proprio percorso formativo con le forme e le opportunità offerte dalle nuove tecnologie.

Non sono richieste particolari conoscenze tecnologiche ed informatiche ma è auspicabile una buona confidenza col personal computer (PC o MAC) e con i principali software di grafica. La conoscenza delle basi della programmazione ad oggetti e/o modulare costituirà un valore aggiunto.

Iscrizioni:

E’ necessario compilare e inviare il modulo (pdf) predisposto dalla segreteria dell’Accademia di Belle Arti di Verona che contiene le modalità di pagamento (quota di iscrizione 120 euro) . In caso di recesso comunicato entro 28/05/2014 verrà rimborsata l’intera quota, oltre tale data sarà rimborsato il 25% della quota.

Contatti:

Accademia di Belle Arti di Verona Via Carlo Montanari, 5 –  Tel. 045/8000082
email: didattica@accademiabelleartiverona.it

Enzo Gentile www.interactive-performance.it email: enzo.gentile@accademiabelleartiverona.it

I partecipanti saranno preferibilmente forniti di

PC o MAC portatile con installato il software indicato di seguito e con microfono e webcam

 Software consigliati da installare sui computer:

1) Resolume Arena 4.x.x (versione demo) – necessario 2) Photoshop – fortemente consigliato 3) cinema 4D – consigliato

 Parte interactive

Virtual MIDI port: loopbe1 (free), PC o ipMidi (MAC) – consigliato VMPK Virtual Midi Piano Keyboard (free, PC e MAC) – consigliato

Processing (open source) sito: www.processing.org (PC e MAC) – facoltativo vvvv (free for non commercial) www.vvvv.org  (solo PC o MAC emulato) – facoltativo driver OPENNI per kinect (PC e MAC) – facoltativo

Appendice

Strumenti hardware e software utilizzati

Resolume Arena: è un software professionale (PC e MAC) di gestione video per live visuals, vjing e performance audio/video. Nato dalle necessità creative e performative dei VJ, è uno strumento che permette in tempo reale di andare avanti e indietro, regolare il tempo e applicare effetti al video per performance visive ad alto livello. Nella versione Arena ha potenziato le sue caratteristiche rivolte al videomapping.

vvvv è un ambiente per la programmazione multimediale dall’utilizzo free per un uso non commerciale. Simile a Pure Data, gestisce grafica, audio e video in tempo reale attraverso un’interfaccia visiva a diagramma di flusso, che non richiede la scrittura di codice e rappresenta icone-oggetto, dotate di proprietà interattive e modificabili. E’ un modo di programmare per “nodi linkati” d’approccio intuitivo, particolarmente adatto a chi è abituato a trattare rappresentazioni visive della comunicazione. Non è multi-piattaforma, gira solo su Windows.

Processing (multi-piattaforma) è un linguaggio di programmazione basato su Java con cui è possibile sviluppare applicazioni visual molto suggestive, gestire l’interazione suoni-ambiente e creare simulazioni realistiche per contenuti interattivi. Possiede una sintassi estremamente lineare, anche se può arrivare ad alti livelli di complessità. E’ particolarmente indicato per il multimedia e viene distribuito con licenza open source.

Cinema 4D: è un software per la modellazione 3D e l’animazione prodotto dalla software house MAXON. Il programma supporta tecniche di modellazione procedurale, poligonale e solida, la creazione e l’applicazione di texture, la gestione dell’illuminazione, l’animazione e il rendering delle scene.

Microsoft Kinect è un accessorio, progettato per il mercato dei videogiochi ed, in particolare, per l’XBOX, sensibile a movimenti identificati del corpo umano. Costruito per una finalità ludica, viene già usato per sperimentazioni legate all’AI (intelligenza artificiale e la robotica) e nel settore dell’ “Interactive”. Il Kinect è dotato di telecamera RGB e sensori di profondità a raggi infrarossi. Esistono driver per PC (Windows, Mac e Linux) che gli permettono di “catturare”, processare e gestire in una simulazione interattiva, anche 3D, i movimenti degli utenti in prossimità.

L’incontro si è svolto presso la Biblioteca San Giovanni – via Passeri, 105 – PESARO

Curatori: Enzo Gentile e Anna Maria Monteverdi

Responsabile Artistico Tommaso Pedone.
Presentazione di Agata Chiusano.

“XXX Fuorifestival” nasce con una volontà ben precisa, quella di realizzare eventi artistici legati all’immagine e alle nuove tecnologie, capaci di coinvolgere il nucleo cittadino e un pubblico diversificato, amante dell’arte e non.
La ricerca di collaborazioni è stata approfondita invitando allo scambio di idee e opinioni curatori e professionisti che operano da anni nel mondo dell’arte ed è un piacere unire le loro proposte con quelle di curatori emergenti, in pieno spirito XXX Fuorifestival.

Saranno presenti curatori del nostro territorio (Stefano Verri, Omar Riccardo Zehender), come curatori legati ad ambiti nazionali (VisualContainer, Agata Chiusano, Giacomo Ravesi). La rete di connessioni creata si è ampliata a curatori che lavorano all’estero (Riccardo Lisi, Miguel Petchkovsky Morais), per l’edizione del 2013 nello specifico: Svizzera, SudAmerica e Stati Uniti.
Lo stesso criterio è stato usato per gli artisti, dando libertà di espressione sia ad artisti emergenti e studenti, che ad artisti affermati a livello nazionale ed internazionale. Durante questa edizione abbiamo la possibilità di interagire in questo modo con professionisti del mondo dell’arte di Sao Paulo, Shanghai, New York, Portland, Amsterdam, Locarno, Lugano, Milano, Napoli, Roma, Bologna, Torino, Imperia, Senigallia, Pesaro e Urbino, per citarne alcuni, ponendo le basi per futuri scambi culturali e partnerships artistiche sul territorio e oltre il territorio.

Fa parte di questo progetto work in progress l’organizzazione di conferenze con relatori e studiosi che vengono da realtà diverse da quella locale come Enzo Gentile (Imperia) e Anna Maria Monteverdi (Milano/Torino) con un Seminario sulle nuove tecnologie applicate alle espressioni artistiche; Stefano Ferrari (Bologna) con “Autoritratto, psicologia e performance” e Silvia Grandi (Bologna) con un’analisi delle opere esposte. Tutto questo per allargare prospettive e dare la possibilità di approfondire temi specifici al pubblico che parteciperà alla manifestazione, anche attraverso dimostrazioni live delle tecnologie usate in campo artistico.
La comunicazione è fondamentale, per questo siamo orgogliosi di avere il supporto di media partners che orbitano nel mondo dell’arte come VisualContainer di Milano, Sponge ArteContemporanea di Pergola, CasaGallery Itinerante di Bologna, oltre al sostegno importante di Comune e Provincia, Mostra Internazionale Nuovo Cinema di Pesaro, Esatour, Pesaro Photo Festival, Il Resto del Carlino, Il Pesaro, Radio Incontro.

Questa stratificazione di proposte e protagonisti vuole trasmettere un modo di vedere l’arte aperto a tutti, fruibile attraverso la strada, i luoghi commerciali o quelli istituzionali, il web attraverso i social networks, i giornali, le riviste. Animare il centro storico, ampliarsi alla zona mare, occupare gli spazi della Biblioteca San Giovanni e degli Orti Giuli, essere alla portata dei giovani e dei più grandi, dei bambini, affascinati dalla forza dei colori e delle immagini proposte attraverso le proiezioni, tutto questo è XXX Fuorifestival.

Tommaso Pedone
Responsabile Artistico

Conferenza stampa (pdf)
Programma (pdf)

The course was designed and directed by Enzo Gentile, Alain Baumann, Anna Maria Monteverdi and Rosa Sanchez with Paolo Servi as communication supporter.

Special thanks to Yasser Aref, Mohamed Hafez, the participants of the workshop and to all the staff of the Library of Alexandria.

LINK to the event – Bibliotheca Alexandrina

The Workshop

Il seminario si svolgerà presso la storica Accademia di Belle Arti di Verona il 28 Maggio 2013.

OBIETTIVI
L’ incontro è indirizzato a studenti, scenografi, dj/vj, artisti, performer e a tutti coloro che intendano approfondire le nuove opportunità offerte dalle ultime tecnologie utilizzate in ambito artistico-espressivo.
CONTENUTI
• Video e Architectural mapping
panoramica sulle diverse tecniche ed esempi esplicativi per utilizzo in ambito scenografico, vjing, performativo e pubblicitario
• Arte Generativa
Significato e esempi di utilizzo di software pensati e dedicati agli artisti (ad es. processing e vvvv)
• Augmented Reality
Esempi di riconoscimento tramite marker o computer vision (face tracking)
• Interaction design
Esempi di performance interattive e di motion tracking con utilizzo di software e periferiche hardware specifiche (kinect, asus xtion,wii, emotiv, infrared webcam, interfacce midi, OSC, arduino)

MODALITA’
L’approccio sarà incentrato principalmente sull’aspetto divulgativo con numerosi esempi (video e live).

DURATA
1,5 ore – 2 ore

Il workshop è diviso in 3 moduli ed è stato organizzato dal prof. Gianfranco Costagliola.
Durata: 4  giornate presso la prestigiosa Accademia di Belle Arti “Albertina” di Torino.
Date: 20-21 e 27-28 Maggio 2013

Abstract del Corso

“Interaction & media design” è indirizzato all’espressione artistica e intende ampliare le potenzialità artistico-espressive degli studenti coinvolti e trattare gli aspetti multidisciplinari della comunicazione moderna, sfruttando le varie opportunità offerte dalle ultime, più innovative tecnologie.

Modulo 1 : docente Enzo Gentile

Video mapping pratico per performer, visual artist e scenografi
Modulo orientato alla comprensione degli aspetti qualitativi e tecnici alla base della tecnica di videoproiezioni su oggetti architettonici o scenografici.
Si esploreranno, contestualmente, i legami esistenti tra sistemi interattivi, espressione artistica ed esperienze sensoriali.
– Panoramica sulle tecniche di animazione digitale 2D e 3D;
– Nozioni base di Digital Video, canali alpha, maschere;
– I principali software audio-video nell’ottica di interattività con suoni, voce, movimento;
– Videomappaggio di una superfice piana e di una di una superficie complessa;
– I proiettori e le superfici di proiezione, accorgimenti pratici;
– Multiproiezioni, soft edging;
– Applicazioni pratiche (performance, vjing, installazioni video, scenografie sensibili, mapping su oggetti e modelli architettonici).

Modulo 2 : docente Enzo Gentile

Generative art, sound responsive systems, motion tracking con kinect, vvvv e processing
– L’arte generativa, i principali software e librerie utilizzate;
– vvvv e processing: ambienti di programmazione per artisti, designer e creativi;
– I protocolli di comunicazione MIDI e OSC tra i diversi dispositivi hardware e software;
– Analisi FFT dei suoni per l’interattività, esempio di sistema per interfacciare il suono alla grafica pittorica o al videomapping;
– Il kinect: aspetti tecnologici, i driver OpenNi e SDK Microsoft;
– Applicazioni interattive con il kinect.
– Tecniche di scenografia virtuale con Cinema 4D (Camera calibration, camera matching)

Modulo 3 docente Paolo Servi

– Elementi teorici della Visione Artificiale tesi a mascherare le tecnologie e creare effetti naturali e risposte spontanee da parte dei fruitori;
– Concetti di base per la generazione realistica di immagini, movimento, profili e  ambientazioni;
– I colori digitali, i colori percepiti e le emozioni scatenate da set di colori utilizzati in psicologia (es. Ipotesi di Max Luescher).
– I 4 sensi “non visuali” (udito, tatto, olfatto e gusto) e le potenzialità delle interfacce tecnologiche correlate;
– Tecniche per esaltare il senso della narrazione nelle tecnologie artistiche interattive.

Qui trovate un bell’articolo di Giordana (Vj Giordz Guerriero).

Luogo: Giallo Mare Minimal Teatro – Empoli (FI)

Giallo Mare Minimal Teatro è Agenzia Formativa accreditata presso

la Regione Toscana e Certificata UNI EN ISO 9001:2000 

•  Video mapping pratico per performer, visual artist e scenografi
•  Panoramica veloce su Arte Generativa e Motion Tracking

Il VIDEO MAPPING

Il videomapping è una tecnica  di “augmented reality” per creare illusioni ottiche utilizzando la luce per modificare virtualmente oggetti e architetture.

OBIETTIVI

• Comprensione degli aspetti qualitativi e tecnici alla base della tecnica di videoproiezioni su oggetti architettonici o scenografici.
• Avvalersi dei mezzi e dei linguaggi delle nuove tecnologie, arricchire le proprie abilità personali  e applicarle nella realizzazione di performance espressive e ai diversi ambiti della moderna comunicazione visiva;
• Monitorare e analizzare gli ultimi sviluppi, le nuove conoscenze tecnologiche e le sperimentazioni più interessanti in ambito artistico.

A CHI E’ RIVOLTO

• Il corso si rivolge a studenti, professionisti e appassionati interessati allo sviluppo delle proprie potenzialità artistico-espressive, che abbiano scelto di “contaminare” il proprio percorso con le forme e le opportunità offerte dalle nuove tecnologie.
• Non sono richie­ste par­ti­co­lari cono­scenze tecnologiche ed infor­ma­tiche ma è auspicabile una buona con­fi­denza col personal computer e con i principali software di grafica.
• La conoscenza delle basi della programmazione a oggetti e/o modulare costituirà un valore aggiunto.

CONTENUTI

Si articola in tre momenti formativi: una prima fase più teorica e multidisciplinare di preparazione e un laboratorio di lavoro attivo suddiviso in pre-produzione e produzione.

 Video mapping pratico per performer, visual artist e scenografi

• Panoramica sulle tecniche di animazione digitale 2D e 3D
• Nozioni base di Digital Video, canali alpha, maschere.
• I principali software audio-video nell’ottica di interattività con suoni, voce, movimento.
• Videomappaggio di una superfice piana e di una di una superfice complessa.
• I proiettori e le superfici di proiezione, accorgimenti pratici.
• Multiproiezioni, soft edging
• Applicazioni pratiche (performance, vjing, installazioni video, scenografie sensibili, mapping su oggetti e modelli architettonici, sound responsive systems)
• I protocolli di comunicazione MIDI e OSC tra i diversi dispositivi hardware e software e strumenti musicali.  Fast Fourier Transform (FFT)

 Panoramica veloce su Arte Generativa e Motion Tracking

• vvvv e processing: ambienti di programmazione per artisti, designer e creativi.
• Applicazioni interattive con kinect e con Laser tag.

DURATA E STRUTTURA

La durata complessiva è di 14 ore in 2 giornate (week-end 9-10 Febbraio 2013)

Docente: Enzo Gentile – ingegnere elettronico – visual & interaction designer

www.interactive-performance.it –  email: egentile@anughea.com – cell. 347 2640144

I partecipanti saranno preferibilmente forniti di

PC o MAC portatile con installato il software indicato di seguito e con microfono e webcam

Software indispensabili da installare sui PC/MAC

1) Resolume Arena 4.1.2 (versione demo) + plugin IRMAPIO (versione demo)

2) Photoshop o Gimp

Software Facoltativi per PC/MAC

Virtual MIDI port: loopbe1 (free), PC o ipMidi (MAC)

VMPK Virtual Midi Piano Keyboard (free, PC e MAC)

Processing (open source) sito: www.processing.org (PC e MAC)

vvvv (free for non commercial) www.vvvv.org  (solo PC o MAC emulato)

driver OPENNI per kinect (PC e MAC)

Note Operative

Il workshop avrà luogo se le iscrizioni raggiungeranno un minimo di 10 partecipanti, in caso contrario la quota d’ iscrizione (150 euro) verrà interamente rimborsata.

Il pagamento va effettuato tramite bonifico bancario (entro il 31 gennaio):

intestato a: GIALLO MARE MINIMAL TEATRO

causale: WORKSHOP VM 2013

IBAN: IT78A0539037837000000008708

La preiscrizione si può effettuare online tramite form all’indirizzo http://www.giallomare.it/workshop.

L’iscrizione si ritiene valida nel momento in cui riceveremo il bonifico.

Per informazioni : Ines Cattabriga email: workshop@giallomare.it – cell  388 4049635

Per informazioni tecniche : Enzo Gentile email: egentile@anughea.com 

Appendice

Strumenti hardware e software utilizzati

VVVV è un ambiente per la programmazione multimediale dall’utilizzo free per un uso non commerciale. Simile a Pure Data, gestisce grafica, audio e video in tempo reale attraverso un’interfaccia visiva a diagramma di flusso, che non richiede la scrittura di codice e rappresenta icone-oggetto, dotate di proprietà interattive e modificabili. E’ un modo di programmare per “nodi linkati” d’approccio intuitivo, particolarmente adatto a chi è abituato a trattare rappresentazioni visive della comunicazione. Non è multipiattaforma, gira solo su Windows.

Processing (multipiattaforma) è un linguaggio di programmazione basato su Java con cui è possibile sviluppare applicazioni visual molto suggestive, gestire l’interazione suoni-ambiente e creare simulazioni realistiche per contenuti interattivi. Possiede una sintassi estremamente lineare, anche se può arrivare ad alti livelli di complessità. E’ particolarmente indicato per il multimedia e viene distribuito con licenza open source.

Resolume

E’ un software professionale (PC e MAC) di gestione video per live visuals, vjing e performance audio/video.
Resolume, nato dalle necessità creative e performative dei VJ, è uno strumento che permette in tempo reale di andare avanti e indietro,regolare il tempo e applicare effetti al video per performance visive ad alto livello.
Nella versione Arena ha potenziato le sue caratteristiche rivolte al videomapping soprattutto tramite il plugin IrMapio.

Microsoft Kinect è un accessorio, progettato per il mercato dei videogiochi ed, in particolare, per l’XBOX, sensibile a movimenti identificati del corpo umano. Costruito per una finalità ludica, viene già usato per sperimentazioni legate all’AI (intelligenza artificiale e la robotica) e nell’settore dell’”Interactive”. Il Kinect è dotato di telecamera RGB e sensori di profondità a raggi infrarossi. Esistono driver per PC (Windows, Mac e Linux) che gli permettono di “catturare”, processare e gestire in una simulazione interattiva, anche 3D, i movimenti degli utenti in prossimità.

Laser Tag software open-source che permette la creazione di graffiti virtuali in real time tramite laser, proiettore e webcam.

LE NUOVE TECNOLOGIE APPLICATE ALLE ESPRESSIONI ARTISTICHE E MUSICALI

Programma (scarica la locandina in pdf)

Articolo (scarica l’articolo in pdf: BoomArt Magazine)

Obiettivi
L’ incontro è indirizzato agli artisti e al pubblico presente al Festival BoomArt che intendono approfondire le nuove opportunità offerte dalle ultime, più innovative tecnologie utilizzate in ambito artistico-espressivo.

CONTENUTI

• Video e Architectural mapping
• panoramica sulle diverse tecniche ed esempi esplicativi per utilizzo in ambito scenografico, performativo e pubblicitario
• Arte Generativa
  Significato e esempi di utilizzo di software pensati e dedicati agli artisti (ad es.  processing e vvvv)
• Augmented Reality
  Esempi di riconoscimento tramite marker e computer vision (face tracking)
• Interaction design
  Esempi di performance interattive e di motion tracking con utilizzo di software e periferiche hardware specifiche (kinect, asus xtion,wii, emotiv, infrared webcam, interfaccie midi, OSC)

 MODALITA’

L’approccio sarà incentrato sugli aspetti divulgativi con numerosi esempi (video e live) volti principalmente a esplorare le opportunità offerte dalle nuove tecnologie in ambito artistico.

IL SITO DEL FESTIVAL  www.boomartfestival.com – Presentazione eventi:

[See image gallery at enzogentile.it]

VIDEO: LA STORIA DEL BOOMART FESTIVAL (min. 0.18 – immagini dal Seminario)

Anughea Studios (Enzo Gentile e Paolo Servi) ha partecipato alla Tavola Rotonda “Architettura degli spazi pubblici nelle Smart Cities” organizzato dal  Dipartimento Architettura e Design del Politecnico di Torino nell’ambito del Festival dell’Architettura, organizzato dall’Ordine degli Architetti di Torino.

L’invito era indirizzato a esponenti di istituzioni e attori di realtà nuove ed “emergenti”, che utilizzano, spesso in modo non convenzionale, lo spazio fisico delle città come materia prima del loro lavoro: studi d’architettura, imprese, artisti e protagonisti dell’attivismo urbano.

Il nostro intervento si è focalizzato soprattutto sull’utilizzo intelligente e creativo delle nuove tecnologie in ambito artistico e architettonico per il miglioramento dell’attrattività dei luoghi e degli spazi pubblici.

Introduzione di Franco Lattes, Rossella Maspoli (DAD Politecnico di Torino).
Gli studenti del corso di laurea magistrale in “Architettura per il progetto sostenibile” propongono domande su temi delle Smart Cities ad esponenti di architettura, design ed arte.

Interventi di:

Stefano Pujatti (Elastico spa)
Marco Bosio (Studio Granma Architetti Associati)
Alberto Rosso (Studio ATA)
Federico De Giuli (De‐Ga)
Rizomi (Progetto Spontaneo di Agricoltura Urbana)
Muovi Equilibri (Associazione giovanile)
Anughea Studios  (Enzo Gentile, Paolo Servi – interactive‐performance)
Richi Ferrero (Gran Teatro Urbano)
Monica Saccomandi (Accademia Albertina di Belle Arti Torino)

[See image gallery at enzogentile.it]

Il workshop,  “Videomapping: interaction e & media design per l’espressione artistica”, dopo il seminario dello scorso anno, si è svolto presso La Scuola Nuove Tecnologie dell’Arte di Brera (direttore prof. Ezio Cuoghi) nell’ambito del Corso di Digital Video della Prof.ssa Anna Maria Monteverdi.

Gli studenti iscritti sono stati oltre 40.

Argomenti principali:

• Conoscenze teoriche di base sul video mapping
• Le risorse sul web a disposizione
• Rassegna di lavori con l’intento di esplorare e analizzare il potenziale della ricerca sul video mapping.
• Strumenti digitali 2d (vettoriali e bitmap) e 3d per la creazione di contenuti per il video mapping.
• Fondamenti delle tecniche di preparazione delle immagini video.
• Comprendere il processamento video e audio in tempo reale o differito.
• La gestione del video e dei formati.
• Introduzione ai  software (vvvv, processing, flash, vpt, …)
• Risoluzioni problemi di distorsioni prospettiche tramite trasformazione omografica nella proiezione.
• I proiettori e le superfici di proiezione, accorgimenti pratici.
• Creazione di una installazione multi facciata con Resolume Arena
• Cenni di interaction design (kinect + processing)

docente Enzo Gentile (anughea studios)

Download locandina in pdf.

Nell’ambito della presentazione del libro “Nuovi Media Nuovo Teatro” di Anna Maria Monteverdi nel prestigioso e autorevole scenario del Teatro Valle di Roma, davanti a un pubblico di appassionati e addetti ai lavori,  ha avuto luogo una dimostrazione di “interaction design” tramite kinect e il software processing.

Dal sito del Teatro Valle Occupato:

Il Teatro Valle Occupato si apre al tema delle nuove tecnologie applicate alle arti del palcoscenico, con un primo incontro dal titolo:

DAL TEATRO RIMEDIATO AL TEATRO AUMENTATO
incontro/racconto sullo sviluppo delle nuove/vecchie tecnologie applicate al teatro.

Incontro di teatro e nuove tecnologie, veduta  sulle più fruttuose sperimentazioni italiane e internazionali nell’ambito teatrale e  le linee teoriche più avanzate relative ai media studies; un evento raro con:

• Anna Maria Monteverdi affiancata da Enzo Gentile e Matilde De Feo
  per la dimostrazione tecnica di interaction design su piattaforma Kinect.

• Pietro Babina – Intervento Skype sul progetto ECO – Electronic Cooperation Online

• Johannes Birringher – Intervento Skype about Konnecting Gestures from The Centre for Contemporary and Digital Performance at Antonin Artaud Performance Centre Brunel University, London.

Nuove frontiere per il teatro si aprono grazie alle caratteristiche di immersione, integrazione, ipermedialità, interattività, narratività non lineare propri del sistema digitale: dall’evoluzione nel web delle performance alla creazione di ambienti interattivi, all’elaborazione di una nuova scrittura e drammaturgia multimediale.

Nella prospettiva di una networked culture, oltre che di una cyber culture il palcoscenico è solo uno dei possibili teatri dell’azione performativa: la scena può estendersi (spazialmente e temporalmente) in più ambienti interconnessi: dalle piattaforme informatiche dove diversi agenti possono operare contemporaneamente, alle community web, dalle superfici urbane digitalizzate alle diverse reti telematiche, in una strategia di territorializzazione multipla che non ha precedenti.

Leggi tutto l’articolo sul sito del Teatro Valle Occupato.